Lovisa Burfitt生平拥有的第一件时髦物品是一双木底鞋，那年她才3 岁。“我指定要黑色、高跟的款式。妈妈对我说： ‘没人想摔断腿。’我说，‘我就是想要它们!’”她回忆道。
当时的她绝不会想到，在2010 的夏天这种鞋将会大行其道，而在这类鞋盛行的潮流时装店的墙上，将出现她创作的插画。
Lovis 并非出生在艺术世家，她只记得爸爸很爱拍照，妈妈经常做衣服和刺绣。而她小时候除了喜欢涂涂画画之外，也会把窗帘拆下来做裤子，把爸爸的旧皮夹克改成麦当娜式的裙子。她还记得，大约在11岁那年，她把自己的画寄给一本瑞典时尚杂志参加比赛，同一年，她打定主意要成为一名时装设计师。
后来，她如愿考进了瑞典贝克曼设计学校。在那儿，她进一步发现了自己的绘画才能，原本，她以为这只是时装设计师的一种必备技能。当她把插画寄给杂志时，立刻获得了首肯，于是，还在念大学的她就当上了时尚插画家。
如今的Lovisa 的插画已经成为法国版《Vogue》等一流时尚杂志的常客，H&M、MO&Co.等潮流店铺更是把整面整面的白墙给她充当画布。通过那些潦草而自信的线条、时而甜美时而黑暗的主题，她描画出自己的内心世界：一个骄傲、坚强而又十分浪漫的女人。“我笔下的人物比我更时髦、更酷。那是我梦寐以求的自己。”这番话道出了某种时尚真谛–看杂志、逛时装店的女人，哪个不是这么想?
Lovisa 已经够酷了。作为一名忙碌的时尚插画家，她还要兼顾自己的同名时装品牌。事实上，当年她从贝克曼毕业之后就在斯德哥尔摩自创品牌。后来，为了在30岁前实现“在巴黎生活”的梦想，她就把自己的瑞典品牌搁到一边，专心当了一阵子法国插画家。不过因为机缘巧合，她的品牌不久又重生了，而且开始每年两季在巴黎办秀。
对她来说，插画与时装设计是同等重要的。为了兼顾两头，她有时一天工作20 小时, 因为插画截稿期往往与新系列的冲刺期同时到来。Lovisa Burfitt在两方面都很专业，她不是一个兴之所致的插画家，亦不是一个只会做印花T 恤的设计师。
B="《外滩画报》
L="Lovisa" Burfitt
B：你更愿意别人怎么称呼你?插画家还是时装设计师?
L ：我不在乎大家怎么称呼我，因为对我来说，两者是紧密相连的。作画的时候，我感觉自由自在，创意涌现，仿佛穿越了时空。形象地说，就是很像儿时玩耍。设计衣服则是更讲求实际和技巧的工作，不像画画那样好玩。
B：作为一名忙碌的时尚插画家，目前你有多少正在进行中的商业合作项目?近来最让你感兴趣的项目是什么?
L ：启程来中国之前，我手头上大概有10 个项目，都是两周内要交的。与MO &Co.合作的[ 爱?梦游]慈善艺术之旅限量产品系列非常有趣。一方面，它让我同时发挥了插画和设计才能，另一方面，这是一个帮助中国贫困儿童的慈善计划。而且我还因此有机会来到了中国，我很希望今年能把我的时装品牌引入中国市场。
B ：你的插画经常出现在时装店、餐厅和酒店客房的墙上，画一整面墙通常要花多久?
L ：比如一如8 米宽的墙，我大约要画2 天。这得视情况而定，有时我画得很快，有时我希望能有一星期，但是基本上都是2 天完成。
B ：你最欣赏的插画家是谁?
L：Renee Gruau，20 世纪二三十年代的法国插画家，他在巴黎画过许多香槟和夜总会演出的海报，还给夜总会的歌舞表演者设计衣服。他只用寥寥数笔就能勾勒出一个微笑的女人，他只画头发、嘴巴和两只眼睛，很简单，旁人却能心领神会。
我目前很喜欢的插画家是Robin Rhode，他来自南非，很年轻。他的作品接近于街头艺术，平易近人，一点也不势利。他总是只用黑色和白色，朴实不卖弄。瑞典插画家里， 我最欣赏的是MatsGustafsson，他给意大利《
B ：你将谁视为偶像?
L ：法国艺术家Claude Cahun，墨西哥女画家Frida Kahlo。
B ：请形容一下自己的穿衣风格吧。
L ：浪漫式的朋克，就像我设计的衣服一样。
B ：你衣橱里最多的单品是什么?
L ：鞋子和裤子，我喜欢上好的裤子。
B ：请列举5 样你生活中必不可少的东西。
L ：鞋、google、意大利版《Vogue》、白色背心、发夹。
B ：你通常如何度过一天?
L ：我早上醒得很早，然后喝些绿茶和浓咖啡，就去工作了。我花半天画画，另外半天设计衣服。工作结束后，也许和朋友一起晚餐。我每天都抽空做瑜伽，早上或晚上。
B ：在巴黎，你最爱去哪儿消磨时间?
L ：我喜欢和朋友一起享用美酒美食。我最喜欢的葡萄酒吧是Willies Bar，那儿的法国菜也很棒。我还喜欢吃中国菜，Saint-Roch 街上有一家叫Ebisu(就在Colette 的附近)的餐厅，老板是日本人，大厨是中国人。那儿的食物中日合璧，辛辣又美味。
B：如果没有进入时尚界工作，你现在最可能在做什么?L ：我喜欢和孩子在一起，也许我会成为一名老师。
来源：外滩画报
