李心洁是动静不大的那种演员。她拍的电影不多，却相继拿下柏林电影节的最佳新演员奖和金马奖、金像奖、金紫荆奖的最佳女演员奖。在一段相对沉寂的时期之后，她以话剧《远大前程》和电影《初恋红豆冰》重新出发。
在话剧《远大前程》的宣传资料里，有一个设问：“为什么要进剧场看李心洁?”答案里有这么一句：“不是每一个女明星都放心在舞台上不设限地呈现自己，李心洁是个例外，因为她有一种被公认的美，叫做‘忠于自己’。”
最有资格评价李心洁“忠于自己”的是张艾嘉。当时李心洁只有18岁，出现在新人招募比赛上，她没有化妆，也没有听妈妈的话换上裙子。皮肤黑黑的她穿着白T恤和球鞋，唱了一首黄莺莺的歌。李心洁在那次比赛中脱颖而出，签约台湾滚石唱片公司。{page_break}
李心洁
张艾嘉记得李心洁最初的样子。作为师傅和闺蜜，
李心洁是圈子里罕见的不熬夜、不抽烟、生活习惯健康的艺人。她没有几个名牌包，也没有几颗钻石，多的是艺术名画。李心洁最喜欢的画家是意大利画家莫迪里阿尼。这是一位嗜酒如命、爱好大麻和女人的艺术家，30多岁就死于肺结核。李心洁把莫迪里阿尼的《系黑领带的女人》送给张艾嘉。这幅画被张艾嘉用作话剧《远大前程》中一件重要的具有象征意义的道具。李心洁说，从那双眼睛里，人们能看到自己的内心。
李心洁不热衷娱乐圈的追名逐利。2000年她才正式涉足电影，第一部担任女主角的电影《爱你爱我》就获得柏林电影节的最佳新演员奖;第三部担任女主角的电影《见鬼》为她捧回了金马奖、金像奖、金紫荆奖。可她惟恐被称为“影后”。以爬山为例，李心洁说，她不想爬在山顶，只愿惬意在山腰。她说，想放弃时，很简单，放下就行了。
李心洁喜欢画画，可以连续画上十个小时。她还热爱洗碗，家里的炊具大大小小，品种之多令人惊讶。
她在《远大前程》里的角色名字叫“宝贝”。什么样的女人会给自己起名叫“宝贝”?特别渴望爱，还是已经捕捉了太多的爱?“宝贝”属于前者，李心洁属于后者。“宝贝”在双目失明之后找到了爱情，故事的结尾有点淡淡的忧伤，不知道导演林奕华是想告诉我们真爱存在，还是只存在于幻想中。而李心洁和导演彭顺的爱情顺利度过“七年之痒”，没有提供给大众下酒的佐料。
婚后，李心洁接演了
《初恋红豆冰》是阿牛的导演处女作，也是一群大马年轻人最终告别青春的仪式。此时，距离李心洁一个人离开家乡来到台北，已经过去了近20年。{page_break}
李心洁
B=《外滩画报》
L=李心洁
我们的内心都是无底洞
B：《远大前程》里的“宝贝”很贴近你的本色。
L：嗯，非常贴近。
B：在剧组的宣传词中写了三个进剧场看李心洁的理由，其中之一就是“为了被李心洁的笑声攻陷”。
L：我是很爱笑，笑点很低。虽然小时候经历了一些不快乐的事情，可是不知道为什么，我对快乐和幸福这种事情的信念特别强。我以前演的角色都是比较沉静的，这次演了一个甜美的女孩，表演方式比较法国情调。
B：剧本是你的师傅张艾嘉写的，里面有哪些为你量身定做的部分?
L：我很喜欢意大利画家莫迪里阿尼，他画中的女人很多都没有眼珠。《系黑领带的女人》虽然没有眼珠，但是从她很黑很深的“无底洞”里，你可以看到很多内容，她的眼睛就是你的内心，而我们的内心都是无底洞。我每次看她都会看到不同的内容。我把这幅画送给了张姐。张姐把这幅画写进了剧本，用了很多篇幅来体现画和“宝贝”之间的联系。
我们想要探讨一件事情。其实也是我在城市生活久了的一个感受，就是现在的人很忙，事业做得很大。我们都在谈论别人，往外面看。但是很少停下来，看看自己的内心。我们愿意花多少时间去好好地看看自己的心?到底它怎么样了?
B：戏里对幸福的追求，虽然真实却遥不可及，有点看得见却够不着。
L：对，剧中的几个男人好像也是这样子。其实不是你够不着，而是你没有看见。你没有看见自己的幸福，我发现很多人就是这样子。什么都有了，事业很好，人也漂亮，做什么都可以，买什么都可以，但还是很忧郁，觉得自己很不快乐。我有一个朋友，她是一个很成功的女强人。有一次她发了一条短信给我，说：心洁，我要开始向你学习，像你一样做一个真正快乐的人。我是一个比较喜欢和朋友讲真话的人，我直接回复她，你已经很幸福了，只是你没有看见自己的幸福。有时候我们就是因为贪心，有了还觉得不够。所以我很怕自己有太多的期望，当你有期望的时候就是苦的开始。对人也是，我们常常觉得别人做得不够好，没有达到我们的期望，可是什么是好，什么是不好呢?那都是你自我的观点。
B：“宝贝”最后嫁给了一个出乎观众意料的路人，男主角们都落了空。观众对这个安排很意外。
L：其实“宝贝”的幸福一直就在她身边，只是她没有看见。她最后双目失明，但是真正地看到了自己的心灵，看见了幸福，所以她放弃了两位男主角。我接触过盲人，他们虽然看不见，但是他们心灵的敏感度比我们更强，可以“看到”更多更真实的东西。他们特别乐观单纯，活得比我们更快乐。深入内心的美好才是真正的美好。{page_break}
李心洁
我都是当真的
B：在拍《战鼓》时，你每天在山上打鼓训练。那种生活对都市人来说大概挺难熬的。你在山上待了多久?
L：我们不住在山上。戏拍了一个月。在开拍前，一场台风把优人的排练场吹垮了。优人在花莲临时搭了一个排练场。拍戏的那一个月，我开心得不得了，因为我很喜欢大自然，虽然我必须在城市里工作，但我其实没那么喜欢住在城市里。优人的成员都是简单、单纯，我们相处得很开心。
B：在山上吃什么?
L：吃饭盒啊。
B：山上没有空调，还有蟒蛇。
L：山上很热很热，有很多苍蝇蚊子，我还被蜜蜂蛰了。不过我是在乡下长大的，这些对我来说习以为常。
B：演绎一个角色时，你需要多久才能和角色相遇?
L：我从来没有把演戏当假的。在《深海寻人》中，我演一个精神科医生。我做了很多功课。在实拍时，我的情绪很快就进去了，而且越演进去得越快。到最后，我不是在演戏，而是在生活。在那两个月中，我就活在角色的生活环境里。
B：那你在拍《见鬼》的时候不是很害怕吗?
L：现场有很多工作人员，不会很怕。但是那时太投入了，很难处理戏里戏外，特别痛苦。
B：当导演喊停的时候，你很难从角色中出来?
L：我绝对不是容易的，因为我都是当真的。比如说哭戏，每次我都要躲在角落里慢慢释放情绪，如果一下子收起来会很辛苦。某种程度上，我还是蛮喜欢待在角色里面，不舍得放下。当演员的，能够比较容易地让自己的灵魂处在任何一种状态上。最后就是你选择怎么发泄，怎样回到现实里来。电影里的情感一定得是真的，所有打动人的情感都得是真的，所以电影常常这么迷人。
B：你拍片的数量不多，但是已经拿了好几个重要的奖。在娱乐圈里，你算是很顺很轻松的了。
L：其实也没有很轻松。我要的不多。我很喜欢“高处不胜寒”这句话。我从来没有想过要站在最高处，从来没有。这就是为什么我喜欢当演员，不喜欢当歌手的原因。当歌手的时候，我不快乐。因为歌手总是站在舞台上，和观众隔得远远的。我觉得自己越来越孤独，越来越远离人群，好像不知道怎么跟人相处了。我甚至觉得自己是一个冰冷的、身体没有灵魂的人，特别痛苦。我不停地去上各种课程。当了演员之后，我就快乐了，大家一起工作吃饭虽然大家会特别照顾演员，但我只当自己是一个工作人员而已。{page_break}
李心洁
飞来飞去的生活很好
B：在《初恋红豆冰》里，你和阿牛演了一段朴素、青涩的初恋故事，没有手机、IPOD，但是很温馨。相比现在住在台北大房子里的你，和当年住在马来西亚乡下的你，你的幸福感是增加了还是减少了?
L：增加了，之所以增加和我现在拥有的物质条件完全没有关系，不是因为我今天住的房子大了、豪华了，而是因为现在的我更懂得珍惜。
B：你在19岁一个人来到台北。台北这个陌生城市让你的生活更美好吗?
L：我刚到台北的时候，是最爱城市的，简直就是解放了，因为我小时候生活的小县城很单纯，也很保守。那种保守很拘束我，所以当我一个人来到台北的时候，我觉得这个城市太棒了，非常有活力，有无限的可能性，我在这里可以有很多的发挥空间。一下子，我内心的力量全被释放出来了。
同时，我很清楚自己要什么，我的自觉性很高。我不熬夜、不抽烟。我很爱吃，但是吃得很健康;我爱买东西，但是不会把钱都花光。并且，我不和别人攀比，如果嫉妒别人的房子比自己的宽敞，车子比自己的好，那就活得太累了。我在台北城里最快乐的时候，是我什么都没有，最穷的时候。当时，我在台湾发的第一张专辑卖得很烂。我住得很远，靠近城市边缘。我的室友来自美国，没钱，和我一样，也是新人。我们俩搭一个多小时的公交车到很远的戏院去看艺术电影，无忧无虑地坐在书店外面的台阶上唱歌。多么自由!我就是在那个时候开始画画的。因为一无所有，所以我不怕失去什么。我享受着台北这个城市带给我的新鲜感和冲击，就已经很快乐了。其实这是一个心态的问题，人住在哪里不重要，重要的是你的心态。
B：小时候可能一个洋娃娃就能满足你，让你觉得幸福。长大后，什么样的快乐能让你觉得幸福?
L：其实我一直没有改变过，我最大的幸福就是看到我的爸爸妈妈恩恩爱爱。这是我最大的幸福。我是因为他们而存在于这个世界上的。我自己已经很快乐了，喜欢做什么就能去做什么了。我比较操心别人，为什么你们不快乐?
B：长大后是否更愿意和城市保留一些距离，回到朴素的乡下?
L：20岁的时候，我像牛一样冲冲冲，那时候大都市对我有很大的吸引力。过了30岁之后，人就希望过得惬意一点，步调变慢了，希望回去陪陪家人。我现在还没有办法完全适应在一个地方生活，我几乎每个月都飞香港、台湾。飞来飞去的生活，我觉得很好。
B：你会画画。如果让你画出自己的幸福，你会用怎样的色彩?
L：很强烈的大红大黄色，一定是特别鲜艳的颜色。金色也会用。我觉得生命中一定不能缺的就是热情，对生命的热情、对人的热情、对新事物的热情，这些东西能够让你活得很精彩。
来源：
