“中式元素”的形与意

　　在每一季的时装发布会中，我们多多少少总能看到一些对“中式元素”的运用。事实上，在国际时装设计界，几乎没有哪个时尚大牌没有以中国的素材作为灵感源，无论是Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen或是Chanel、还是Tom Ford当年为YSL担任艺术总监……我深感国外大师们对于“中式元素”的高明运用，如果你将他们服装上的中式元素拿掉，它依然还是一件完整的衣服，因为，设计师总是融汇了所有他想要的元素和细节。

　　我曾以“行云流水”这个主题做了一个系列的女装设计，选择那有如宣纸般质感的欧根纱的面料，再以狂草及工笔画作为印花，试想它仿似古代文人看书时、风吹过书页的情景与感觉，那是行云流水的感觉。同时，将女装式样设定为唐朝流行的高腰线、落肩等细节，但最终这系列出来被很多人评价为“法式中国”。但这是不可避免的首要前提我是中国人，我深深地迷恋着这个神秘国家的一切文化，同时我的青年时期在法国接受的艺术熏陶。因此，更多的是从一个故事作为前提去思考一个设计背景，从一个故事情节的想象中去提炼、创做设计，希望将文化意境带到服装中。在这个系列中，为了追求那种行云流水之感，剪裁方面也让我花费很多时间，先是请教了很多相熟的国外设计师，他们给出了很多解决方案，但最终，还是以立体剪裁、不使用任何衬裙或替代物，完全利用欧根纱材质本身的硬挺质感来打造出预想的效果。

　　另一方面，从目前国内产业现状来看，还无法有力地支持设计师去自由创作、设计。就谈印染，我个人非常喜欢用“渲染”面料，喷墨印花纸半透明真丝材质上会产生宛如宣纸与中国绘画的效果，但在真丝面料上做数码印花，国内厂家需要批量起做，如果我为下一季新款只做某一个单样，几米至50米……他们都不会接单，曾经为了解决这个印花问题，就用法国进口颜料请团队里的设计师制作手绘面料。这种情况与海外设计行业相去甚远，据我所知，在英国，学生设计师能获得非常低廉的印刷服务，甚至是免费的。从这个细节来看，中国要出一个本土设计师大牌，甚难实现。毕竟在一个成熟的设计产业中，我们会得到多方面的配合，去共同实现一次灵感的迸发。譬如我所工作过的John Galliano，设计部出来一个新设计，如果涉及到刺绣技术，就由刺绣部去负责相关设计、材质运用，去实现所需要的效果。

　　我们也更应该从宽广范畴去理解“中式元素”甚至是“东方元素”，它不是狭隘的——能简单从中国红、丝绸面料等表面现象去理解（这早已成为设计界泛用的素材），中国有那么悠久的历史以及多元的文化，同时像是少数民族的特殊元素也包含其中。比如手工打造的苗银元素完全可以融合到服装的设计之中，经过改良后我曾结合苗银、皮毛和面纱设计了一款女帽。

　　会不会一直运用“中式元素”作为设计灵感？当然，我会继续做新的中式元素设计，不限于某季新款而是以“系列”的方式来延伸，他将会以不同的故事，不同的形式出现在你意想不到的地方，它会代表一类人的某种精神。中式元素，更应是对于历史与传统的态度的传承，是一种综合的设计考虑。