才踏入3月，2011年秋冬时装周已经陆续在四大都开秀，各个品牌使出浑身解数，务求呈现最鲜明的风格，博取大范围的关注。秀场一年两“战”，如同贺岁电影、暑期电影那样定期驾临，怎样才能让观众看得开心店家卖得顺心?
CHANEL的2011春夏发布会，
东风不可缺——好场地
好秀渴求好场地，道理就跟大部分奢侈品店铺都聚集在城中最矜贵的地段一样。近几年在国内举办的大型时装秀，因场地的选取独特而大获成功的例子比比皆是，从老式别墅到新派美术馆，从大学礼堂到湖畔幽径，从世博场馆到古典庙宇皆有捧场客，但论轰动程度，绝对少不了2007年底的FENDI长城秀，以及2009年底的CHANEL黄浦江畔秀。前者选择长城的“
FENDI的长城秀被LVMH主席称为“唯一一场在月球上看得见的时装秀”
灵犀一点通———妙创意
除了选择特别的场地之外，很多时装秀为了让观众印象深刻，还会用绝佳的创意丰富T台，譬如2010年秋冬，为了表达对环境的关注，以及推广自家的“梦幻皮草”，CHANEL将整座冰山搬上了舞台;2011巴黎春夏时装周，爱马仕使出看家本领，在T台上玩起了“马术表演”;都市味浓郁的“
爱马仕的2011春夏发布，直接将马术表演带到T台之上
当然，判断场地好坏的最基本准则是符合将要展示的服装风格。大牌服装因为具有丰富的想象力和舞台效果，选取华丽宫殿理所当然，如果你手中的品牌是走大众路线的成衣或者保守老派的男装，最好还是回归常态的T台。
Versace的户外时装秀，以都市夜灯做背景
这种比较容易实现的“平民化”做法自然能引起大范围的响应，近年纷纷出现了在旧别墅、旧火车站等地作秀的风气，进而演化成最流行的“荒废厂区秀场潮”，即时装品牌追求新鲜感和自由度在荒废的厂区内举办时装秀。不管其是“真荒废”，还是“假荒废”，从纽约到东京，从北京到广州，一个又一个冒起的创意产业园，源源不断地提供着新鲜又不失趣味的合适场地，激发出越来越多个性特异的时装秀。业界人士指出，这类场地的优势在于租赁费用相对低廉，且具有更高的可塑性，对那些强调个人风格和设计味道的品牌来说，最合适不过。{page_break}
富丽堂皇的秀场是很多华丽品牌追求的效果。(DRIES VAN NOTEN)
也许还有人对在紫禁城搞时装秀虎视眈眈，但实践告诉我们，好场地固然能承办最好的时装秀，如巴黎的大皇宫，举办了一次又一次顶级时装秀;伦敦的肯辛顿花园也毫不吝啬地辅助本地品牌展露英伦风情;但一场好的时装秀不一定只扎根在最雄伟的建筑或者最浪漫的花园中，如Trussardi数年前就在米兰火车站附近的老邮局举行过时装发布会，邮局早已经停用，人迹罕至，但是高高的天顶、朴素的布置加上古老的长方形大厅，让这里成为做秀的绝佳场所。
张曼玉和男友捧Balenciaga的场
发展到现在，虽然圈内还是源源不断地诞生超模，但功能性却大有不同，从前也许是明星，现在更得具备“衣架”的专业功能。不管你是牙缝女斯通，还是娃娃脸莎莎，去到台上穿起衣服，就得跟其他模特保持一个姿态，绝对不会受到格外对待，展示服装且不破坏整体感才是最应该做的事情。唯一不同的也许是开场和压轴位置的争夺，充其量能说明你暂时的江湖地位而已。
当然，一场大型且成熟的时装秀为了营造热烈气氛，少不了大牌模特撑场，但制定游戏规则的绝对是秀场的操控者，而不是某位明星超模。近几年特别流行邀请老牌超模出山走秀，设计师也会替其量身定做造型，但这只能说明她们已经升格为时尚缪斯，以一种更加亮眼的“点睛人”姿态出场。
作为秀场上另外一群最重要的“点睛”群体，少不了第一排的看台嘉宾。他们大多数由品牌设计师、高层、明星、超级VIP、媒体等人组成，近年来通过网络爆红的时尚博主们也逐渐成为新宠。排位颇有讲究，虽说是第一排，但靠近摄影席和T台背景板两端的坐席都不是黄金位置，最佳位置通常由设计师、高层、当红明星和权威媒体占据，他们要做的事就是穿得漂亮光鲜，聚精会神地看秀，给摄影镜头留下专注的表情。{page_break}
米兰2011春夏时装周，刘嘉玲助阵Salvatore Ferragamo专场秀
锦上添繁花———点睛人
都说模特是T台的主角，但随着年代的不同，模特在秀场上的作用也慢慢不同。大约二十年前的超模极盛时代，克劳蒂娅、坎贝尔、克劳馥等模特几乎能左右设计师的思路，设计师往往因为邀请了这些模特坐镇而需要专门设计出合适她们身材、气质的服装，骄傲的超模伊万格丽斯塔就曾经叫嚣“我的名气比品牌还要大”，她们可以理所当然地享受不同发型、不同妆容甚至不同风格服装的待遇。
2011米兰春夏时装周，Dolce&Gabbana的秀场一片纯白，模特清纯的妆容凸显服装的气质
但有时候，过多修饰往往引来不良反应。多年前记者在珠三角某市看过一场时装秀，不过是一场普通的女装成衣秀，主办方却编排了一出现代灰姑娘的情景剧来暖场，展示手法太过冗长、琐碎，给人以山寨之感，最严重的后果是导致观者对正式出场的服装产生抗拒情绪。因此，郭威建议，有时候要懂得“LESS IS MORE”的道理，近年不少T台都流行简约风格，如刚刚在上海世博中心搞春夏发布的CHLOE，T台简单到底，风格也相当唯美。{page_break}
Roberto Cavalli的巨型植物装饰由专业公司制作
巧手夺天工———魔术手
一场标准的时装秀，不过20分钟左右，但这个搭建营造的过程(不论前期的设计、筹划)，往往就要花数十倍甚至数百倍时间。如2009年底在黄浦江畔的CHANEL发布会，品牌巴黎总部负责发布会的团队开始了为期一年的时间来筹备，仅仅秀场的搭建就让150个工人耗时30天，而时装秀的时间仅有15分钟。
浪漫大师Roberto Cavalli为了在2011春夏的T台上展示明媚春光，其台上的“巨型植物”就是由专门工作室量身定做，足足提前了数十天下订单。据悉，国外有不少工作室是专门为了搭建T台装饰而开设的，他们收费高昂，但是制作水平相当高超，足以媲美好莱坞的道具水平。但目前在国内就比较少同类的“一站式”工作室，T台道具必须得通过服装公司或者承办时装秀的表演公司亲力亲为去凑齐。2009年年底，“例外”在广州举办了一场大型发布会，活动现场就摆放了一只高达7米的巨型木马。据介绍，这是由品牌自己提出设计概念，再拿到专门的木料厂制作出来的，而同场运用到的“白云”装饰，又是出自于其他制作方。
2011 米兰春夏时装周，Antonio Marras的秀场气氛浪漫唯美
除此之外，化妆团队也是秀场必不可少的魔术手。在国际秀场上，很多品牌都有自己专属的化妆团队，要么是拥有自家品牌的化妆师，如Christian Dior、CHANEL这类有成熟的彩妆系列的品牌，绝对不假手他人;要么就是有指定的合作伙伴，如Derek Lam连续两季携手雅诗兰黛，彼此双辅双成。而常规的时装秀，则需要找专门的化妆团队负责。香港BeautyTech标姿点星级化妆师Raye就曾经负责过不少时装秀的化妆工作，一般来说会遵循“妆容跟服装，发型跟妆容”的原则，然后根据主人家的意见设定妆容方向，经过多番讨论和试妆之后，最后才将妆容定下来。至于在开秀前后的几个小时，就是化妆团队最忙碌的时间，尤其是时装秀进行过程中的“转妆”工作，必须做到快、准、狠，这些都需要事前大量的培训。
[导读]根据多年积累的时尚圈定律，我们可以得出一个结论：一场成熟的高水准时装秀，不仅仅设计好衣服就可以，更在于秀场环境的全方位打造。{page_break}
维多利亚的秘密年度秀后台，化妆师和造型师忙碌的战场
曾参与众多奢侈品活动的资深秀导陈巍巍曾经说，要成为一个优秀的秀导，要有诗人样的奇思妙想与对时尚潮流触觉敏锐。她几乎从不错过每一季重要的时装秀，而国外的时尚与流行杂志也是获得灵感的帮手。为了提高自己的整体审美感，更会去参阅很多室内设计、舞台造型的书籍，去听各种时髦的电子乐，摇滚乐，以及画面唯美的电影。创意的火花也许就是在这些瞬间碰撞成形。
CHANEL2009年在黄浦江畔的时装秀，艳惊中外
具有多年秀场编导经验的森明模特演绎制作总监郭威认为，T台的创意一般都是由服装设计师和“秀导”共同实现，也许是设计师在设计服装之初就灵感迸发，或是秀导根据服装风格和设计师的概念来勾画创意。无论怎样，在时装秀进入筹划阶段时，设计师和秀导就必须碰面研究T台的各类细节，如果要在舞台上添加森林、沙漠、动物或者仙女等创意元素，就要及早做决定，方便舞台设计。
来源：羊城晚报
