近日，纽约、伦敦、米兰、巴黎国际四大时装周2011/2012秋冬系列发布正如火如荼地接续进行。人们除了关注T台上呈现的下一季趋势服装之外，也在被秀场前排就坐的明星嘉宾吸引，他们有些甚至抢了时尚的风头，招来摄影师和记者的一阵忙碌，时装周也俨然变成了名流聚会的大派对。可是，这样邀请明星的方式到底能给时装周发布的品牌带来多大的效益呢?
展示方式的变迁
在前不久结束的米兰时装周中，中国影星章子怡、美国流行天后凯蒂·佩里、影星凯蒂·赫尔姆等大牌明星都出现在了发布秀场;在纽约，包括最近火热的“绯闻女孩”布莱克·莱弗利、英伦潮人艾利珊·钟以及纽约名媛奥利维亚等名流参加了品牌系列的发布和宣传活动;到了伦敦，有着“女魔头”之称的美国版《Vogue》主编安娜·温特现身秀场嘉宾席第一排;而目前正在进行的巴黎时装周又会引来多少明星捧场，因此受到多少人的关注?
回溯到1858年，法国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)开设的高级时装店首次雇佣了真人模特展示服装。与如今明星捧场，记者蜂拥的服装展示大不相同，那时的模特们在高级时装沙龙的展厅内闲散漫步，为顾客以及记者们展示服装。
时装发布秀始于十九世纪的美国百货商店，之后被法国的时尚游行所仿效，其主旨随即变成了将欧洲的服装展示给美国的消费者以及记者们。
但在二战时期，巴黎时尚进程被中断，而美国的宣传家埃莉诺·兰伯特(Eleanor Lambert)开动了她的“头脑风暴”。她将所有美国的设计师们聚集起来，共同投入到叫做“Press Week”的每周时装发布中。记者们开始关注，美国的设计师们也开始在杂志中受到了他们应得的信任。
这样的每周时装发布，一直持续到上个世纪五十年代，直到许多设计师们决定单飞。在这艰难的三十年中，这种形式的时尚十分稳定。每个设计师发布他们自己的服装，购买者、主要的客户和一些名人开始参与这些秀。比如设计师侯斯顿(Halston)在他最后一场秀中，就邀请了当时的好莱坞明星莉莎·明尼里(Liza Minelli)。
向商业化的转变
然而，在过去二十年中，这种形式又发生了重大变化。1989年，互联网开始风靡全球。1992年，前纽约时装周总监弗恩·马里斯推动了第一场集中的纽约时装周，将时尚大范围地推广，并在设计师中间建立一种合作与竞争共存的态势。
在上世纪90年代初期，意大利设计师詹尼·范思哲(Gianni Versace)邀请了影星史泰龙、歌星普林斯和图派克，让他们列队走秀，这个主意使得时尚界又一次沸腾了。在上世纪90年代末，名人们已经成为时装秀的支撑与依靠了。1999年2月，美国设计师汤米·希尔费格(Tommy Hilfiger)邀请了明星安迪·麦克道威尔、马克·麦克格拉斯、Lenny Kavitz、麦克斯维尔、Mya、韦克莱夫·让、塞缪尔·杰克逊以及加文·罗斯代尔为他的发布秀聚集人气。
多年以来，时装周已经成为一种商业化的操作。
名人们纷纷出席时装周，因为在那可以大把大把地捞到6位数的出场费。但人们并不清楚，这些名人效应的未来会如何。
一些著名的设计师，比如美国的马克·雅克布(Marc Jacobs)和卡罗琳娜·海莱拉(Carolina Herrera)已或多或少地减少了品牌发布会的明星效应，时装发布的观众席前排对于他们来说，已经无足轻重了，尤其是这些相当知名的品牌。而那些相对不知名的品牌仍然从邀请明星的这种方式上获益。
然而，还有一些品牌干脆抛弃了时装周，比如说盖瑞斯·普(Gareth Pugh)创作了他的2011春夏系列宣传电影;扎克·珀森(Zac Posen)选择了制作2011/2012秋冬系列的图片册;大名鼎鼎的汤姆·福特(Tom Ford)也选用私密的方式发布新系列。毕竟，不是最有名的明星在时装周发布秀的前排上就坐，就能挽救一个令人失望的时装系列。
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