谈日本时装设计态度

　　一、星空流浪者小筱顺子

　　小筱顺子出生于大阪，母亲是裁缝，顺子从小对服装就很入迷，高中毕业后，她进入日本文化服装学院，19岁时便获得“装苑奖”，毕业后，顺子租了一个3层工作间，从此开始服装设计道路。

　　60年代巴黎时装界的“未来主义”、“太空风貌”对她的设计产生了一生的影响。她的服装充满了对乌托邦式的未来世界的憧憬，甚至有一种神人合一的感觉。

　　四方剪裁几何造型是顺子的最爱，蚕茧形、螺旋形的样式，前卫动感十足；黑色的顺子常用的颜色，因为能平衡造型带来的冲击，如果不用黑色，那么一定就是纯色，因为在流浪的心态里融合希望与和平的信仰是她需要达到的境界。

　　二、蝴蝶的森英惠

　　东京出生的森英惠成长于岛根县蝴蝶之乡，幼年的成长经历奠定了她的审美观。在从东京克里斯汀女子大学毕业后，她与同时代的日本女性一样，早早地嫁作人妇，但她的人生并未从此定格，在进修服装设计课程后，这个国语系的才女在51年开办了自己的“HYOSIHA"服装店，从此开始了与同时代女性不同的职业生涯。1965年，森英惠正式进军纽约，77年，打入时装中心巴黎，加入巴黎高级服装协会，从而成为第一个在巴黎高级成衣界立足的日本人。

　　以蝴蝶为设计特征的森英惠恪守“女性化”原则，因此她的服装纤丽、细腻、精致、贴身。她坚持女装的面料一定要质地优良，她的丈夫为此专门生产了供她使用的富丽的印花面料。同时她吸收了欧化的不对称剪裁，用飘飘洒洒的大袖裙裾展现女性柔和飘逸的线条。目前，森英惠拥有其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。

　　三、三宅一生的皱褶演绎

　　三宅一生1938年生于广岛，65年远赴巴黎，成为首批赴西方求学的日本设计师之一。68他进入欧洲名牌纪梵希公司当上助理设计师，2年后，三宅一生回到东京建立了个人设计室，73年他杀回时尚之都巴黎举办首次个人展示会，从而正式创出自己的品牌。80年代初春夏面料的皱褶处理和90年代初推出的立体派皱褶系列，大量的压缩、弯曲处理使衣物呈现出前所未有千姿百态。人们说三宅的设计带有含蓄中的凛然，不蛮横霸气，却冷峻逼人。

　　“单纯”是三宅一生强调的诀窍，他认为现代服装就是不用费心打理的衣服，能让你的胳臂、臀部任何部位的任何动作充满柔和、性感和动感，简便易穿又能给人带来快乐。三宅的设计过程有一个特殊环节：把布料挂起来，感觉它固有的特性，这种无拘无束的设计方式使其服装洋溢着“国际主义精神”：一方面吸收意大利著名设计师马瑞阿诺·佛坦尼创造的带有细密褶皱的布料Pleat&nbspPlease，另一方面为其注入了14世纪日本艺术家吉田兼好提倡的“不足主义”(即讲究美的神秘和余韵)，从而形成特有的三宅式缠裹和重叠衣料。

　　与其他日本设计师一样，三宅一生也偏好大自然的灵感。他的的设计源泉是贝壳、海草、石头等一切具有造型感和雕塑感的自然物，同时，纸、绢、棉、竹等天然材料也成为其素材。目前三宅品牌包括三宅一生Issey&nbspMiyake、运动系列Issey&nbspSport、花木世界Plantation和给我裾裥pleats&nbspPlease，以及陆续推出的男女香水