陈楠：自我创意的升华是时装设计发展历程中思维的大跃进

　　“除非你的广告建立在伟大的创意之上，否则它就像夜航的船，不为人所注意。”

　　这是大卫·奥格威的一句格言，这位广告业的传奇人物、奥美公司的创始人终其一生都身体力行。创意是什么?是让人啧啧称奇的想法。好的创意不仅让人称奇，更可以付诸实际。创意可以带来什么?创意可以引起人们的注意，可以提高知名度，可以带来实际的经济利益，更是一种思维的跃进从而推动一个相关产业的发展。

　　已成功举办3届中国职业时装设计师创意设计大赛正是秉承着这样的信念——在设计中迸发创意，用创意让设计腾飞，最终达到推动中国服装设计事业的大发展。

　　有人认为，只有在贫乏的时代，才是创意发展的好时候，尤其是奥格威那个“广告狂人”的年代，稍微的灵感闪现就能称之为一个好创意。现在还是好的创意时代吗?答案是肯定的，不论处在哪个时代，创意都是王道。用智慧抓住消费者的心，这是商业界推销自己的上上之策。如果这个世界的物质、技术和文化都已经发生了巨变，那么运用智慧的方式就应该顺时而变。

　　更何况，正是物质的富足给创意提供了更为有力的支持。正如当下的大赛，已经吸引了越来越多的上下游企业、同行人士的关注。当赛事与绍兴——这个服装面料产业发展的沃土上举行，带来的优势不言而喻，上游如面料企业为参赛设计师提供更为丰富的面料，让创意插上一双更为有力的翅膀;下游服装企业通过关注大赛，寻找适合品牌需要的设计师，为新一代设计师提供成长空间;同行人士与参赛选手通过交流，互相碰撞出火花。

　　在创意中值得思考的问题是，所有创意都应该遵循营销的根本，那就是创造市场的能力或者创造口碑的能力，而不是只图一时之快。很多年轻设计师在设计过程中出现困惑，并想要寻找到答案，他们问：“设计不是艺术行为吗?怎能要求艺术价值和商业价值获得同样的成果呢?”这个问题本身就是对设计师创意的一种考验，如何设计出既有艺术价值又有商业价值的作品，即叫好又叫卖的产品。说到底，设计作品只有生产成产品演变成商品才能引起社会的广泛关注，是商品就需要市场、需要口碑。

　　如果说从前在报刊上登一幅图片、在电视上喊一句标语就能达到营销目的，那么今天的商业世界已经变得更复杂有趣、更喜新厌旧、更富变化、更不听从传统意志，要想做到出色也就更不简单——一切更依赖于智慧，而不是取决于制度、投入或者运气。参与大赛的设计师们对此更是深有体会，任何建立在投机、靠运气上的非原创创意都让人摒弃，任何依附于传统、谈不上具有创意的设计都无法走入大赛的视野，中国职业时装设计师创意设计大赛并不想浪得虚名，而是希望切切实实通过比赛选拔优秀人才，使设计师开拓视野、激发灵感。

　　有人说创意需要丰富的生活阅历和经验，毕竟见的多想法也多;另一些人却认为年轻人对生活充满期待，对创意才更有激情。现今的设计大赛被称为是80后的大赛，参赛人员普遍较为年轻。那一张张面孔上闪耀着灵动的气息，充满朝气，还略带着一丝气盛和傲然的表情。从参赛第一天开始，他们就盯紧了总决赛的名额，毕竟能够入围的人很少，随后又把目光聚集在金银奖上，毕竟能够获得这份殊荣的人更是少之又少。当然，在这样的大赛中能够胜出，是对自身实力的最好证明，但是年轻的设计师们请放松，你们将收获的是不仅是一个奖杯获一纸奖状，更重要的是自我创意的升华，是中国时装设计发展历程中创意思维的一种跃进，这不是某个人能够实现的，而是你们，所有参赛人员的集体智慧。