永松先生从1637年欧洲近代哲学奠基人、理性主义者笛卡尔出版《方法论》开始谈起。这本书被认为是近代哲学的宣言书，树起了理性主义认识论的大旗。从笛卡尔的理性主义开始，西方完成以科学实践为契机的产业技术革命，揭开了世界近代科技革命的光辉篇章，实现工业量产的整个配套进展，成就了今天所看到的西方世界。
透过永松先生的描述，我能够感受到，工业曾经是一个时代的主宰，它挟持的省时、方便、整齐划一的价值观自然弥漫于全社会，这一策略在商业社会的商人手中，更是屡战屡胜。但如今，过度的商业化，使我们对日常生活日益陌生化。在倾倒的资讯下，我们每天面临的选择似乎很繁杂、很立体、很光怪陆离，日常的生活似乎也被打磨成固定的形状和模式。但我们仍感到抓不住什么，我们抓的东西也感觉不到它应该是什么。这种恢复不到生活原貌的感觉，让很多人迷茫、孤独、焦躁和抓狂。
如今，传统手工艺术之所以像钟摆一样又回头了，就是因为工业的复制为我们解决了生存最末端的需求，人们有余力、有闲情向生活要艺术、要品质、要创意了，人们不愿屈服于单调的复制和弱智的方便。{page_break}
永松先生此时娓娓道来的一段探寻民间手工艺文化的故事，深深地吸引了我。这是一个深入中国西南地区，寻访苗族蜡染工艺的故事。我们透过永松先生的点滴话语与蜡染工艺的照片呈现，仿佛亲历中国民族传统印染工艺。永松先生将这一过程描绘为“拙朴的美丽”：将白色底布铺平在木板上，再将黄蜡放入金属容器用小火熔化。蜡染主要的工具，蜡刀仅仅是一把削得异常锐利的竹刀，艺匠就是使用这把竹刀，蘸取蜡汁在白布上作画的。蜡染的图案一般是规则的几何图形，如直线、方形、菱形、圆形等。在绘制圆形等带有弧线的图形时，艺匠没有办法一笔勾画出图案的曲线，只有通过竹刀一点一点的小心绘制，虽然不够圆润平滑，但独具匠心，也异常美丽。绘制好图案后，将布放入染缸浸泡数小时，再捞出放入清水中洗涤掉多余的染料，最后放入水锅里将蜡煮化。燃料一般为蓝色，因绘画时着蜡的地方染料无法附着而最终成为白色，原先空白的地方则被浸染上了蓝色，成品蓝白相间，质朴美丽。
目睹蜡染布的一刹那，我很感动，这不是机器化生产中量产的布，而是一块充满生命热忱的
再次抬眼看着眼前大屏幕上的蜡染花布，似乎不仅仅承载着文化，同样也包含着制作者的“灵性”与“执着”的情结在里面。那么，再将目光聚焦到不平滑的曲线上，仿佛是一种对“不完美”和“意外”的重新认识，它们具有一种戏剧性的风采，似乎是从梦中或者童话中走出来的，又好像在跟机械切分的、缺乏美感的生活进行一场对遗失的想象力的拼抢和角逐。
永松先生认为，设计应该是帮助使用者解决问题的，不应该仅仅替大企业增加
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