如今，时尚已经步入全球化。很多国际大牌都开始在设计中体现
中国元素再次扑面而来，其风靡国际服饰界的背后说明了什么?中国元素能否成为中国服装走向世界的敲门砖?我们专门邀请了三位对中国元素情有独钟的
中国文化符合当代诉求
施杰：中国元素的不断呈现，其背后的根本原因是中国文化，中国文化顺应时代需求，契合现代人的心灵诉求，是能够主导未来生存状态的文化。
2012春夏时装周上，施杰设计下的水墨元素不仅是印在布料上的静态印花，还是动感十足的流动舞步。白色衬裙外，覆盖着一层富有垂坠感的黑色半透布料，清丽沉静地随着模特的裙子不规律地摇摆。这种由静到动的巧妙设计，也许只有中国人才能悟得出来。
施杰说，他的这种设计完全是跟着心走的，在运用中国元素的时候，他对理性的东西考虑的比较少。可能设计师都是对社会很敏感的，有时候，这种契合内心的感觉却恰好能暗合当下的时代特征。
从最近几年开始，西方文化背景下的发达国家出现很多问题，尤其是科技的进步，给环境造成极大破坏，人们开始认识到西方文化与时代发展的冲突，更需要一种与自然相和谐，尊重生命感受的世界观支撑。
施杰说，他对中国元素的运用，正是因为他寻找到和内心感受相契合的点，那是一种深沉的、淡然的、生生不息的意味，而这种意味正是中国文化所表达的。长期以来，西方设计一直主导国际时尚的话语权，西方的才是国际的。但是文化是不分优劣的，中国元素的不断呈现，其背后的根本原因是中国文化，其所倡导的生活状态是当下更需求的，是更能够主导未来生存状态的文化。中国元素的流行，其实主要在于中国文化顺应时代变化，更符合现代人的心理诉求。
目前，很多西方的设计喜欢运用中国元素，而且比中国人做得还要成功。比如迪奥等国际大牌对中国结和旗袍领子的运用，不仅打动了西方消费者，还俘虏了东方消费者的心。施杰认为，这一方面说明，西方设计师认可了中国文化的精神和人生观，另一方面，西方大牌的产业链配合得好，他们的团队、包装、宣传等各方面的体系都更完善，这使得他们在表达中国文化时更加得心应手。而且，其品牌自身的深厚底蕴，具有历史沉淀下来的品牌优势。
但实际上，中国元素真正的深刻诠释，还是要靠中国人去表达，只有中国人，才能触摸到、体会到最深处的意蕴。只是目前，对于很多品牌来说，还需要一定的时间沉淀。只要有机会，中国的设计师可以加强与国际交流，然后反馈到国内的设计，更好地表达中国文化与国际的共通性。
施杰说，目前中国大众的审美很容易受西方设计的影响，大多数人处于一种被动的接受状态，有时候，中国设计师的作品，需要在国际上受肯定后才能被国内接受。{page_break}
施杰强调，中国走向世界肯定要有中国元素，但中国元素不是一个具象的东西，切忌太符号化。中国元素最好叫中国风格、东方精神，他代表着东方的一种自然观、世界观。虽然现在的设计往往以西化为美，认为纯西化的才是国际化，以另类、怪异的方式来表达美。但是，博大精深的中国风格、中国精神，才是能创造美，打造具有时代特征的国际化设计的动力和源泉。
谈到中国设计师将来的创作方向，施杰希望，将来的创作要以满足中国消费者为主，在设计具有可穿性的服装同时，要在艺术表达上不断完善、深入，发掘自身文化优势，回归自己。把中国基因跟国际进行同步对接，包括买手、展览会，从而开阔眼界，拓展通道，慢慢走出来。中国设计师一定能够打造出和西方分庭抗礼的作品。
中国元素要多元化
曾凤飞：呈现中国元素，表达中国文化，是中国设计师的使命，中国的设计师，必须有自己的特点，才有机会跟世界对话，不然中国所做的永远是西方的影子。
2012春夏时装周上，曾凤飞以中国元素作为品牌的核心价值，贯穿“中学为体，西学为用”的设计风格，大胆采用浓蓝、悬钩子红、橘红、等亮色调，华丽、大气地彰显出中国特有的繁华丰富与文人气息，在稳重的风范中尽显男人的气魄和风采。穿插其中的祥龙图案，充分演绎出中华传统文化的魅力与精髓。
作为一个中国设计师，曾凤飞说,呈现中国元素，表达中国文化，是他的使命，中国的设计师必须有自己的特点，才有机会跟世界对话，不然中国所做的永远是西方的影子。中国的设计师，首先要有自己的底座来支撑，这个底座就是中国文化。
国外设计师对中国元素的运用也充分证明中国的文化是独具特色的。所以，曾凤飞一直坚定地相信，中国一定能走向国际，要有底气，要相互鼓励，做强中国服装不是一个人的力量可以完成的，要所有人齐心协力才行。虽然，如今主导时尚话语权的是西方，中国设计师要做的事情还很多，但是坚持就是力量。而当前要做的，就是做好自己，积累设计底蕴。
曾凤飞还强调，中国元素一定能成为走向世界的敲门砖，但不是说一定要有中国元素才能走向世界，不能所有体现中国特色的都要去做中国元素，一定要多元化。社会的发展是多元化的，每一个品牌的发展，都是不一样的，要在百花齐放的同时，坚守品牌自己的风格，打造品牌自身的特点，否则，迎合潮流风做出的东西只能是不伦不类。{page_break}
曾凤飞认为中国的设计师在自我提升的同时，一定要多进行比较，多去了解国外的东西，然后返回来再做自己的东西，这样就会站在一个更高的层面去设计，因为设计出来的产品，不仅是自己喜欢就可以了，还要得到消费者的认可，消费者的认可才是设计生命延续的动力。跟着市场，跟着消费者的需求的步子走，才能使设计出的作品更有深度，否则不会走的更远。
谈到中国品牌走向世界的过程，他充满感慨，中国设计师要对自己充满信心，一旦中国的品牌强大起来，中国在世界就有发言权了。到那时，中国人都会很理性的去看中国设计的服装，那些占主导市场的世界品牌慢慢就会淡出公众视野。中国人的审美品位提高，中国的设计不断进步，中国的品牌有立足之地，生产、消费、设计能够独立完成，那中国的品牌不需要世界的认可，也可以在国际品牌之林中傲然挺立。
理解东方的审美和文化根源
楚艳：有中国韵味的设计，不是中西文化的简单叠加，而是要深刻理解东方的审美和文化根源，做适合现代生活与审美的创新设计。
做时尚的中国设计是楚艳一直追求的目标，她给经营几年的工作室注册了品牌———楚和听香，名字中蕴含着浓浓的中国韵味。在10月末举行的中国国际时装周上，楚艳第一次用一场完整的时装秀表达了自己的时尚态度。
在北京服装学院50年校庆的时候，楚艳的作品就给记者留下了深刻的印象，淡雅的蓝绿色和向上的荷花造型，配上精致的钉珠，严谨而丰富。
楚艳今年的发布会也是以荷花为核心元素进行设计的，此次的荷花、莲叶、莲蓬都更加清秀、流畅。线条更加适合荷花在中国人心中的印象。
楚艳说这只是巧合，没有刻意地把荷花作为两次创作的主题，而这种选择上的偶然，足见对荷花的热爱已经潜藏在了楚艳的内心深处。荷与和同音，在中国文化中“和”有着非常深厚的意义，楚和听香中的和字似乎代表着一些影射。
在西安长大的楚艳对中国传统文化有着执著的热爱，这种热爱已经渗透到了她的气质中，表现在她的每一件作品里。荷叶婉约流转的线条，无不传递出清雅、高洁的中国韵味。
关注中国传统文化的设计师很多，也有很多人像楚艳一样希望将中国传统文化时尚化，当然他们中有的人是形而上的，而楚艳是比较清晰的。她希望用东方的审美表达东方的韵味，在传承中国文化的基础上进行创新。东方的审美与西方的审美有着很大的不同，要做有中国韵味的设计，首先不是要急于做中西文化的简单叠加，而是要深刻理解东方的审美和文化根源，在这个基础上创新，做一些适合现代生活与审美的创新设计。创新的基础一定是传承。
来源：本网
