7月3日，“古典也时尚??国家大剧院舞台服装展”在国家大剧院东展厅开幕，展览展示了国家大剧院原创与自制剧目的近80套服装。
戏剧为什么有这么大的魅力?因为它承载了太多人们在现实生活中可能永远也无法实现的梦想。在那一方舞台之上，女武神凯旋而归，昏庸君主被人民推翻，公主王子甜蜜相拥，失散父子欢乐重逢……然而还有一样戏剧组成不得不提，那就是舞台服装，君子坐明堂，战士露锋芒，美人出香浴，樵夫把柴向夕阳，无论要塑造怎样的角色，如果没有适合的舞台服装，就很难让观众从视觉感官上感受人物性格、故事情节。舞台表演所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”，一部优秀剧目的诞生不仅归功于演员、舞美、灯光、配乐等多角度的全景展现，也得益于完美贴切的舞台服装。舞台服装不仅是塑造人物角色外部形象最直观的方式，体现角色的身份、年龄、性格甚至命运，更展示出整部剧目所处的时代背景，地区、民族、文化特征，以及当时人们所特有的审美情趣。舞台服装根植于剧目的土壤，并随着剧目的发展成为独辟蹊径的舞台艺术门类之一，发展到今天，在借鉴各类艺术形式优秀成果的基础上显得愈加异彩纷呈。
国家大剧院倾力打造了一系列精品剧目，涵盖了歌剧、京剧、话剧、舞剧等多个艺术门类，贯通古今、融汇中外。作为传递视觉文化的有效载体，一件件精美的舞台服装在借鉴传统的基础上，无不倾注了设计者独具匠心的艺术理念，既饱含着中外传统的古典之美，又融合了当下更为多元的时尚元素，这些美轮美奂的舞台服装本身即是难得的艺术品。
国家大剧院建院以来，已经推出了原创与自制剧目24部，每一部都聘请了专业的服装设计师对戏服进行设计。到现在，已经累计拥有自制戏剧服装4000余件套。此次展览从这4000余件套服装中精选近80套服装，《图兰朵》、《弄臣》、《爱之甘醇》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《王府井》、《简爱》等剧目主演服装一一呈现。从中国传统服饰中运用的丝绸、刺绣、盘扣、龙凤图案，到13-15世纪哥特式服装那尖尖的埃宁帽、长长的裙摆、裤腿颜色各异的紧身裤、饰以不对称图案的上衣，再到19世纪维多利亚风格的蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶，从展览中观众看到的不仅是设计师华美的设计和精致的做工，还有中外服装不同时期体现的服装特色，更能体会到服装对故事的表达和对美的追求。
大剧院刚刚上演了民族歌剧《运河谣》的服装也陈列在展览中，服装设计师李锐丁为主演水红莲这一角色设计了玫红与大红叠加而成的颜色，以展现其火海涅磐的形象。李锐丁表示，“虽然设计和制作的是传统服饰，但是我们也运用了很多时尚元素。以水红莲的服装为例，我们使用了今年世界各大服装品牌钟爱的橙红色;同时，也在她的衣服上添加了‘网状’装饰，正契合了今年的流行趋势。”此外，剧中的“水灵歌队”的服装则借鉴了包括贴片头饰、水墨纱裙、沁染水袖等中国传统戏曲服装中的元素，与多媒体呈现出的泼墨古画般的运河水相搭配。
而以自制歌剧《托斯卡》为例，担任服装设计的海苏斯?路易兹所设计的服装风格奢华，“强卡洛导演希望体现出罗马盛大、奢华的感觉，所以我运用了很多带有宫廷意味的装饰性材料。除了主演，连合唱、教堂教职人员等角色的服装都极尽奢华，不仅以红、金为主色调，还点缀了许多黑宝石。”路易兹表示，在剪裁上他严格遵循了19世纪拿破仑时期的风格和工艺，“如男性上装都是较高的立领，通称为‘拿破仑领’，裤子裆口分里外两层可以拆卸，制作十分复杂。”
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