Alexander McQueen
Alexander McQueen
亚历山大?麦克奎恩(Alexander McQueen)有设计界的鬼才之称，他出生于伦敦东区一个出租汽车司机之家。16岁那年，在完成了普通级学业之后，Alexander并没有象他的哥哥、姐姐们那样继承父业，进入出租汽车司机行业，而是去到以度身订造的手工闻名于世的伦敦SavileRow受训，受雇于Anderson&Sheppard，成了一名裁缝师学徒。顽皮的McQueen经常偷偷在顾客衣服的衬里处写上自己的名字或胡乱涂鸦，在那里，他还学会了如何制作舞台剧服装。两年后，由于看到报纸上的一条消息，他有了机会跟随设计师KojiTatsuno学习，再后来，20岁的他去往米兰，投身名师RomeoGigli门下，为其负责服装的图案设计制作。Alexander McQueen在圣马丁艺术学校毕业之后，获得众多设计师的肯定。1992年，他创立了自己的服装品牌，之后还担任Givenchy的首席设计师。Alexander McQueen最大的特征就是叛逆，它以一种诡秘的形态，颠覆了长久以来人们关于美、高贵和奢华等种种美好的定义和思维定势。Alexander McQueen善于在街头寻找灵感，后朋克时代的创意赢得了众多粉丝的推崇。他的设计令人惊讶，甚至有些匪夷所思，连鬼魅能在服装中寻找依托并成为时尚icon。麦克奎恩是圣马丁的骄傲。著名造型设计师IsabellaBlow对他的才华推崇倍至：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
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设计师Stella McCartney
Stella McCartney时装
作为Beatles成员Paul McCartney的女儿，斯特拉?麦卡特尼 (Stella McCartney)的一生注定不会平凡。1995年，Stella McCartney毕业于伦敦中央圣马丁学校，从此踏上时装设计的道路。1998年，Stella被英国版Vogue评选为“全球最有Style的女性”之一。2000年10月，她一举夺得在美国纽约举行的VH1 Vogue流行大奖，获得当年“年度最佳时装设计师”的头衔。Stella自己说，她希望自己所设计的时装能穿着舒适，性感而不失现代风味。作为一个女性设计师，她希望自己的设计能够给女性带来自信和力量。在加入Chole之后，她为这个古老的品牌带来了少女般的梦幻和新鲜的时尚气息。众多好莱坞的明星都为她的设计所倾倒，自然而天真的色彩和图案，都让人有温馨之感。贴身的低腰牛仔裤，碎钻心形眼镜和绘有抽象图画的背心，既有英式摇滚的风格，又不失性感。
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Marios Schwab
马里奥?施瓦博(Marios Schwab)出生于1980年，是伦敦最新锐的奢侈品设计师。童年时曾憧憬过成为芭蕾舞演员，Marios最终在服装设计上的突出表现是他对于自然的独特展现。2003年，在伦敦圣马丁获得硕士学位之后，他开始创立自己的品牌。Marios曾与施华洛世奇合作，试图以水晶突出时装的另一种风貌。Marios Schwab的女性设计以简单干练的风格为主，却能从中透露出女性独有的性感而神秘的气息：积极进取，遵循普世价值而不失自我。Marios的特点并不在于出位的剪裁和造型，他的设计有时似乎有一种英式的老派保守，然而，就在中规中矩之间，细节上的一道花边、乔其纱的衣袖等等，总是令人眼前一亮，难以忘怀。
设计师Gareth Pugh
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Gareth Pugh时装
加勒斯?普(Gareth Pugh)，应该是继90年代的John Galliano、Alexander McQueen之后，“谋杀”媒体胶卷最多的设计师了，他甚至被称作Alexander McQueen的接班人。加勒斯?普14岁就开始为英国国家青年剧场设计舞台服装，2003年于中央圣马丁获得设计学位。加勒斯?普的毕业设计以气球突出模特的关节位置，这种刻意扭曲人体正常曲线的创意后来成为他的标志性设计特征。他和Alexander McQueen一样，追求大胆而诡异的创新。他将风格截然不同的元素混合于作品之中，让观者去体验形式与内容的融合与对立，这种别具一格的思路获得了Beyonce在内的好莱坞明星的欣赏。
在设计之外，加勒斯?普还在进行着时装展示的实验。2009年，加勒斯?普干脆省略了T台发布，改为一段8分钟的时装视频。而年底的2010春夏时装周上，加勒斯?普和Ruth Hogben把网络的互动性发挥到了极致。在展示“地、水、风、火”概念的交互视频中，随着参与者的鼠标移动，四部分内容会依次打开，将加勒斯?普的作品呈现在用户面前的屏幕上。相比老派的“时装设计师”，用“装置艺术家”来定义加勒斯?普，似乎更为准确一些。
设计师Christopher Kane
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Christopher Kane时装
早在大学时代，克里斯托弗?凯恩(Christopher Kane)，就开始为设计师Russell Sage and Giles Deacon工作，而2005年获得兰蔻 (Lancome) 彩妆大奖，则让凯恩获得了范思哲家族设计师Donatella Versace的青睐。事实证明，这为凯恩日后的发展提供了巨大的助力。于中央圣马丁艺术设计学院的毕业后，Kane迅速成为Versace的设计师之一，并在2006年创建了自己的品牌。凯恩偏好在女性服装中加入紧身绷带，以此凸显女性的曲线和风情。而这一特点被认为是受到了Antony Price 1980年代晚礼服风格的影响。Kane的首个服装秀采用了多彩的霓虹光与超短紧绷裙结合的方式，受到国际时装界的广泛好评，并被认为引领了第二年的透视装风潮。从此之后，他的风格不断变化，所喜欢的材质也扩展到羊绒、皮革和丝绸等。除了服装，他还为施华洛世奇设计珠宝，与著名鞋靴设计师Monolo Blahnik合作推出时装秀。他的跨界活动为设计添加了不同的灵感，造就别样的风格，多变而不离时尚，这也许就是Christopher Kane的制胜法宝。
设计师Giles Deacon
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Giles时装
与之前的几位圣马丁年少得意的高材生相比，贾尔斯?迪肯 (Giles Deacon)可谓是大器晚成。1992年毕业于著名的圣马丁学院之后，他一直在Bottega Veneta、Gucci这些大品牌之间磨炼沉浮，只到2004年才开始以自己的个人系列登上伦敦时装周的舞台，从此大放异彩。Deacon善于利用复古技巧和具有英国风味的材质，他以70年代经济大萧条时期的妇女穿着为灵感，手工编织的开司米背心，褶皱平稳的裙装以及粗花毛呢的外套，超凡的剪裁工艺与灵思妙想的结合为他带来了极大的成功。英伦的设计总是带有一种先锋性，无论设计如何端庄，曲线如何柔和，总是遮掩不住骨子里的那股阴郁，这也许就是圣马丁和英伦的迷人之处。
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