服装设计发展到今天，很多设计时意识到已不能单单是按照流行色或者新奇的款式来取悦顾客。而是要与自己本民族的传统文化内涵相融合，才能设计出既符合时代特点又具有人文因素的服装。比如;像美国的涂鸦艺术就是来源于街头，创造者主要是低层社会的年轻人、失业者和穷人。他们对传统观念和主流意识充满了颠覆性思想表现艺术形式而风靡全球。近些年这种艺术形式就频繁的出现在时尚产品中，甚至于奢侈品牌走下神坛与涂鸦艺术家合作。
2001年设计师说服LV的高层放弃150年历史的品牌固有花纹，采用涂鸦艺术家的图案作为手袋，最后该系列为公司带来了3个亿的美金销售。这个例子很有力的说明了民间艺术不仅能受到大众的认可，而且只要运用得当也能带来不凡的经济效益。
1.借鉴色彩
色彩在服装中占有重要的位置，衣服先有形而后见其色。渔民画色彩既不是中国画的水墨色彩，也不按照西方绘画理论色彩体系。渔民画的色彩带有很强的主观性，在主观意识的支配下把色彩当做情感宣泄的表现。色彩搭配强烈具有丰富的装饰意味。将这种风格与流行语言相结合融入到服装艺术当中，对提高服装的文化价值、满足消费者需求，开拓国际市场具有重大的意义。
2.图案的运用
渔民画不遵循西方艺术的透视理论，而是采用平面的、多角度的观察方法，在绘画的过程凭着自己对事物理解，创作出造型各异平面构成作品。这些作品带有强烈地方特色图案语言，能够很快引起人们的注意，达到服饰所要求的流行要求。如卢秀绒的《乌贼夫妻》作品展现的拟人化乌贼，在水草中共结连理的故事。作品中的乌贼并没有采用客观乌贼形象，而是用幼稚的边线平面的方式刻画出乌贼的形态，有节奏的留白和纵横交错的视觉线条，突显图案的美感。这些图案语言可以不加删除的运用在服装的胸前片、袖子等地方。既符合今年印花流行的元素，又为服装带来别具一格的视觉美感。
3.多材料的产品开发
舟山渔民画艺术与现代时尚设计的结合，让浓厚海洋气息的艺术元素成为现代设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出独具风格魅力的产品。比如，渔民画的《海边的石屋》中，屋子的造型用类似肌理的方法画成，用明亮绚丽的块点色来表现被海边建筑的特色和海岛人热爱生活热爱大海的情感。我们可以在黑毛衣的图案上借用这种方法，选取画面中色彩最丰富的一块，网格状的色彩块点用带有亮色的织物或者珠片来代替，既可把画面的创作风格完整的表达在服饰上，又能创造出不同的美感。
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