设计师 服装品牌SIMONGAO创建人
2009年获得《时尚先生》年度风尚设计师大奖
{page_break}
16岁的高杨还是一个懵懂少年时，为了让视野更宽广，他背起行囊开始了异国求学，先是新加坡，后是瑞士爵士乐诞生的故乡蒙托，再后来是新西兰。行走过几个国家，回国后尝试过几份工作，都没有让他有足够安定感。年少时电影导演的梦想，已经很遥远，直到做了服装设计师，创建SIMONGAO品牌，才点燃了他内心的热情。高杨给品牌定的基调是FUN，做设计一定要有趣，首先自己觉得好玩，其次，设计的作品不能枯燥。同时FUN还是一个发散性概念，因人不同，一件作品呈现的FUN也不同。
为己所用 无所谓东西
西方学习生活的几年，不同文化的丰富性对高杨的影响是潜移默化的。上学时，有一堂思维模式引导课，高杨拿到了最高分。课程帮助挖掘出人思考模式的内心潜在因素。比如，有的人，影响他去做一件事情最大的动力是听，听对他思维模式产生的影响最明显。有的人，一定要说才能让他对一件事情有参与感。有的人只看，通过观察对一件事情产生理解。有的人是行动派，让他想好了再做是不可能的，他一定是先做了再说。
{page_break}
“西方的某些思维模式非常值得我们去学习，要承认西方的服装文化比我们发展得快，先接受、学习、追上，然后才能超越。这一点，日本做得比较好，他们把拿来主义做成了自己的风格。西方也会用我们的文化，信息化时代，近乎世界大同，世界各地的元素都要用。中国设计师设计西装就不能有中国特色吗?中国人设计出让西方人叹服的西装，那才牛。”
相对于国外服装产业系统的完善，国内的服装产业在运作机构上比较匮乏，运营、销售、公关等，设计师都要参与。在国外，这些有专门的独立机构来做，设计师可以专注在设计上。环境、技术支持、工厂、资源上的劣势，需要一批爱服装的人去坚持，去完善。高杨鼓励年轻设计师出去看一看，为思维注入一些新鲜养分。“中国是一个不太为设计买单的国家，服装、建筑都存在这样的问题。人们比较注重服装的工时、材料，在意房间里放了什么而忽略空间设计。在这一点上，人们需要转变下想法，给设计者多些肯定。比较来说，国外的先锋服装，结构非常复杂，面料不是特别好，但经过染色、砂洗以后会好些，但是这样的衣服在中国不一定有人为之买单。
{page_break}
剖析了那么多不尽如人义的方面，国内也有好的一面。这是一个开放的年代，大家开始注重服装产业的发展。设计师所处的环境更宽松，机会更广泛，可以放手去做。同时设计师不能心气儿太高，需要慢慢成熟，更不能把自己的作品卖到奢侈品的价。
把服装设计当做一种FUN
爱美是天性，有人懂得欣赏，有人愿意创造，高杨属于二者兼具那一类。“时尚是高于平淡生活的，是对更高境界的一种追求，是一种态度。先有这种态度，才能用正确的眼光去看待时尚行业，以及围绕着时尚转的一些人和事。时尚并非遥不可及，就在每个人身边，我们要把培养时尚观念渗透给大家。”高杨做过造型师，对他做服装设计师是一个积淀。“造型师，不仅是搭衣服，更需要增加内容，我会自己动手做衣服，里面有很多创造。做造型师，让我更了解人们对时装的需求。服装设计是一个非常艰难的行业，它不仅涉及时装文化，还涉及非常庞大的产业链，只有坚持和足够的喜欢才可以做这件事。”
{page_break}
什么才是FUN，见仁见智，作品的与众不同一定是成就FUN的一个方面。高杨作品的独特在于自然处的流露。“跟别人不一样不是刻意去追求，骨子里有什么，完全释放出来，然后再往回收。设计师，要么在风格上独特，要么在行业里对设计领域的发展有帮助，要么在占领市场份额上的商业模式是以往设计师所没有的。再有就是把影响力做到了，设计师明星化。但首先要把衣服做好，抛给大家，让大家去评判，获得反馈意见。”
高杨是一个自觉性很高的人，他会在一件衣服上下很多工夫，力求在作品上看到完整性。在采集灵感阶段，他用文字、灵感图把好的想法记录下来，以备设计时提取。“很多想法是突兀的，不及时记下来就忘记了。”他有一个协作性非常好的团队，从生产、公关，乃至资金链，各个环节都比较到位。高杨是服装设计师，同时也是在做产业，生意不大，在按部就班地发展，正走在把小企业做大的路上。
提到做产业的窘境和苦恼，高杨说每个做设计的人都会有窘境，情况不同而已，他既做设计又做经营，各种窘境都很多。但他没时间苦恼，需要放松心态，培养一个专业的团队。“经过最初阶段，我已经把审美和商业做平衡了。我们时常说，游戏没有规则就不好玩了。做设计会给你很多自由，但它还会有一个框架限制你，二者相互依存，相互转化同样是一种乐趣，关键看如何把握。”
{page_break}
神秘优雅的创意定制
不管男装还是女装，高杨把品牌风格定义为神秘的优雅。他希望设计的作品可以升级人体线条、结构的美感。神秘，更多体现在立体感上，从剪裁结构上可以达到。优雅，要考虑人体美学，把服装的功能性融入风格里。颜色选饱和度不高需要去打磨的，面料也需要进行一定的加工。
谈到作品，高杨坦言，最满意的永远是下一个系列，每一季都要完善上一季的不足。设计上，突破无止境。品牌发展还处在寻找自我形象、维持自我形象的阶段，找到一种风格，并稳定这种风格就是很大的突破。他自己比较满意第一个系列，“那时，自己是初生牛犊，设计的很多作品非常好玩，特别有生命力。回头看看，迈出的第一步是最美的，成长的阶段要记录。立体版型，是我在设计上的一个小突破。在我原来的意识里，服装是平面，后来明白拎起来，里面就有了很多内涵。立体感是我寻找方向的一个很重要线索，就好像你在黑暗的地方，看到一个很小的光亮，它会给你指引，但那还不是火把。”
立足于好玩，高杨对设计满腔热忱，把自己的作品看做创意定制。他会为某个人设计服装，但并不认为是高级定制。在他看来，高级定制本身处在服装产业金字塔的顶端位置，需要环境，需要有人来买单。目前在国内有做得不错的设计师，但非常少，不能算一个产业。国外有高级定制时装周，有明星去走秀、看秀，具备一定的影响力，但有些时装周也是在很艰难地发展，甚至招不上设计师。
考虑到市场需求，高杨对作品进行了比例划分。T台上的作品，怎么有概念怎么来，会在潮流趋势上做功课。注重的是整体搭配能不能够突出品牌的风格，会不会抓人眼球，引领大众。一部分产品，有设计感，有风格，但没有那么戏剧化和夸张;另一部分产品提供给精英层人群参加party时穿，风格上有一点过;剩下的部分是大家都可以买的，更能在概念下展示功能。按比例做产品是让大家看到设计师驾驭同一概念，针对性不同而产生不同的效果。高杨的一些作品很夸张，只用于秀场，目的是突出品牌精髓，与实穿性无关，他说能穿到大街上的衣服无法引导概念。
来源：
