活色生香的英伦风尚，与它常年阴雨绵绵的天气形成有趣的对比：最前卫，也最保守;叛逆，混搭，年轻，颓废，摇滚。英伦风尚典型如：50‘S迷你英式年代， 60‘S摇摆伦敦， 70‘S朋克诞生， 80‘S西区故事， 90‘S待续的英式篇章。“传统与反叛”是英伦时尚的真正精神所在。
服装英伦风
英伦风尚主要是以简约，高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色棕，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。
迷你英式年代
这时，上流社会制定着全部的游戏规则。
在某书中，伦敦——人们称之为town，是经过一个无聊的漫长周末之后可以惬意回归的地方。他们的伦敦是Knight bridge和Belgravia，如果手头紧，Chelsea则是第二等的好去处。时髦的人们在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢服、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰
——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King‘s Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级;而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。而Quant给了女孩们真正想要的衣服：便宜，混淆了等级感——没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。
摇摆伦敦
很快，在King‘s Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰·列侬和小野洋子设计白色男女套装的设计师John Stephen和Tommy Nutter;“Fab Four”灵巧的裁缝能制作出像皮尔·卡丹那样线条简洁的夹克;“the Rolling Stones”店则提供大胆的折中主义混搭……年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy开始走红。1966年，她登上了时尚杂志的封面，这一期杂志让伦敦正式确立了全球最热门时尚之都的地位。虽然有人开玩笑说，Twiggy那两只瘦胳膊和两条小细腿，总是找不着自己的躯干，但她成为最具代表性的形象，告诉人们：十几岁的少年也能同旧时代最伟大的模特一样优雅。
1966年，有一杂志的封面话题是：摇摆伦敦。这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员，甚至包括来自贵族阶层的精英们。Lords Lichfield和Snowdon成为时装摄影师——前者是女王陛下的表亲，而后者娶了她的妹妹。从纨绔子弟到街头流浪汉，所有的人都可以参加到这个游戏中来。来自疯狂东区街头的Terry Donovan和Bailey，甚至说服Michelangelo Antonioni拍摄了电影《Blow Up》，其中还有一个以Bailey作为原形的角色。
朋克诞生
疯狂的节奏懈怠下来。
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、拉斐尔前派式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格……令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地——不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols(性手枪)、the Stranglers(扼杀者)一样具有争议。{page_break}
西区故事
70年代末到80年代初，西区的夜店成为世界上最酷，因此也是最热门的时髦场所。Steve Stranger、Leigh Bowery，还有Boy George都是聪明而又与众不同的主人。他们让俱乐部成为自由自在的狂欢地，中性打扮和异装癖几乎就是入门的请柬。这是一个由男孩引导的潮流，当然，其中绝大部分都是同性恋。这种新的浪漫主义风潮让一半拜伦、一半雷蒙波德的中性诱惑成为不可抗拒的乐趣。
80年代的设计师们充满活力、信心十足。他们的教母——虽然很少有人提及——还是Vivienne Westwood。在这个国家的每一个艺术学校里，都有人在狂爱着她的设计。毫不夸张地说，她领导了一代人的设计，她对新一代的影响无可替代，其中那些聪明的家伙会用她的理念为自己的创意服务。John Galliano就是一个绝佳的例子。1984年，在圣马丁学校最后一年的发布会上，他对Westwood时尚概念的承袭清晰可见。那场毕业设计令人印象深刻，堪与1962年David Hockney在皇家艺术学院的最后一场发布会媲美。
80年代在耀眼的镭射灯下闪闪发光，那些已经被人们忘记的名字：Bodymap、Workers for Freedom，还有Wendy Dagworthy与设计师Michael Roberts、Caroline Baker分享着灯光下的荣耀，创造出浪漫、奇异、幽默的伦敦时装。除了戏剧化的时装，还有很多商业上成功的设计师：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管着戴安娜王妃穿着打扮的Bruce Oldfield。这些杂志中有关“Style”的部分，主要是街头风格，有时候甚至只报道伦敦城中央方圆一公里内发生的事情。
待续英式篇章
对伦敦来说，世纪末是时尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen从圣马丁毕业——那时候它已经成为全世界最令人激动、结满了创意果实的艺术院校。教员们以不干涉学生创意闻名，学校里充斥着非常自由的气氛。但与此同时，放纵和自大也令它的成就大打折扣。最终，像许多其他的英国学校一样，圣马丁成为成就的牺牲者。 大多数最优异的毕业生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，还有Phoebe Philo，现在都在英国以外的地方发展事业。伦敦的“背叛行为”伤害了伦敦——但只有那些不了解不列颠的人会这样想。那种将古怪的创意、实用主义与冷静的生活态度相混合的传统非常顽固，不会在一两代人之后就消失，还会有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出现吗?时尚发展至今，具有破除偶像心理的创新者想要找出任何可以反对一下的事是非常困难的。毕业生和年轻设计师并不比那些前辈们差劲，但他们却有一种无力感，觉得似乎再也没有真正可以斗争的敌人了。
但这种迷惑只是暂时的。时尚与生活中其他的领域一样，当前卫变成流行，就是下一个热浪就要出现的时候了。感受设计师带来的灵感，你可以创造出专属于自己的Style，毕竟“传统与反叛”才是英伦时尚的真正精神所在。
音乐英伦风
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。
尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。
从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐(the Who, the Small Faces)，70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music)，朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello)，还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。
在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur(Parklife)和Oasis(Definitely Maybe)更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。{page_break}
建筑英伦风
英伦风尚位于松江区九亭镇涞坊路上，总占地面积11.8万平方米，总建筑面积16.5万平方米。根据规划，“英伦·风尚”由多层、小高层、联体别墅三种住宅物业和一条欧式风情商业街组成，开发商称之为“复合型社区”。景观特色中心景观带：中心绿化以一条弯曲的步行道贯穿其中，高大的景观性乔木、低矮的树丛分布两旁，使外部的中心绿地达到整体流畅的效果。纯英式草坪：大面积的织锦草坪，台阶式跌落的英式草坪。天然景观河：小区北入口有一条自然河道贯穿整个小区，卵石驳岸、草坪接水、亲水平台、小林桥等以水为主题的景观。精致式院落：巧用石、木、草坪等天然材质，营造出质朴纯真的天然园景。绿化花台、儿童游戏场地及休息桌椅、亭子、雕塑小品，成为院落花园的一景。组团式景观：宽阔的楼宇栋距，留存下大面积的绿化空间。项目分三期开发。英伦风尚是混合型社区，一期已经售完，在售的是二期，以小高层和多层为主。
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