(1)民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达
法国作家阿纳托尔·法朗士(Anatolia France)曾今说过;“如果死后能在未来的图书馆选择一本书， 我将不会选择文学作品或历史教材，而是选择一本时尚杂志。 一个时代女性的穿着打扮，会比一切哲学家、小说家及预言家更能告诉我未来世界的样子” 服饰是文化传递非常重要的一种途径，服装以物态的可视的形式将文化保留下来，传递给一代又一代人。 它使我们在穿着服装的同时感受了一种文化。 所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，它们的设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。 图案多运用“龙”、“凤”、“牡丹”等吉祥图案。 “图必有意，意必吉祥”是中国传统服饰图案的一大特征。
在款式上离不开盘纽、小立领、开衩、喇叭袖等。 在装饰手法上传统刺绣、拼贴、织锦、结艺等不离其中。传统文化符号以各种形式和形态表现在服饰当中，使服饰散发着民族气息，呈现出民族特色。 其体现在服饰设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达。
显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现， 如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。由于显性文化符号是以直观形式表现在服饰设计作品当中，所以它容易被大众认识和理解。 但在有的服饰中我们看不到文化符号的直观存在， 却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式“休闲、放松、随性”的中式生活节奏，却能逐渐地体会感悟出来。 在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元， 要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。
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(2)民族服饰文化的现代运用
传统文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、表现形式、装饰风格或色彩等。 可以是实物的，如植物、动物、人物、物品等。 也可以是礼仪行为，如中国古人离别时的抱拳，见面时的打躬作揖，以及社会伦理道德规范等等。 如在中国传统文化中的“龙”，国人视它为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和权位的象征;“凤”是一种表示祥瑞的鸟，“见则天下大安宁”;“竹子”象征清高、不俗或守节;牡丹是雍容华贵的， 牡丹还是国色天香被喻为花王，《簪花仕女图》中的美人们就是用牡丹花来作为装饰发卡。 更多的是在铜镜上、唐锦织物上等等的牡丹展现了“花团锦簇”的美。 同时中国传统民族色彩也有着丰富的内涵，特征鲜明。 红色在中国具有吉祥的含义， 过年贴红对联反映追求美好生活的愿望，红是喜庆的符号，如大红灯笼、中国结、红窗花、红福字、红爆竹。 赤、黄、青、白、黑五色观深入到各民族的色彩审美意识中。
在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念。在大大小小的服装品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印迹。 中国妇女穿的旗袍，一再被称为“国服”，表现中国女性服饰文化。
再到唐装上的龙纹、云纹、团花团寿等中国传统吉祥纹样，运用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧。 所有这些都体现了中国文化特有的风俗和风韵。
而这些文化符号的运用不仅是设计者受中国文化影响的必然结果，而且是服装设计师为了提高产品的文化品位、展示个性、增加产品的附加值、提高产品知名度、借助于文化优势扩大产品的市场占有等。
通过这些服饰，我们感受到中国文化特有的那种气息，感受到与这一文化相联系的历史、人文、社会和自然等。服饰作为一种文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同的历史时期，具有不同的文化背景和文化需要。 那么服饰本身也具有一定的社会意义。
应把它作为东道国宣传服饰文化、服饰艺术和树立国家形象的难得而重要的机会。 在奥运会开幕式上中国代表队的出场色彩以红黄配体现了浓郁的中国传统服饰色彩;“青花瓷”、“玉脂白”“盘金绣”“玉佩”“丝绸” ……由众多中国传统元素打造而成的 5 个系列奥运会颁奖礼仪服既凸显了中国女性的柔美曲线，又尽现了东方女性落落大方的高贵气质。 08 奥运服饰体现出了 “中国特色、民族元素和时代特征”。 像这一类传统文化符号的应用具有较大的吸引力和重要的社会意义。 就民族文化本身而言，对具体设计来说，却不能不考虑某一民族文化对外界的吸引力。
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(3)民族服饰文化在当代服饰设计中的表达和意义
传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明， 都必然产生不可否认的巨大影响。法国国际时装学院副院长鲁道夫·德拉海叶·圣依莱尔针对我国时尚业的情况曾经说过:“中国有很多独一无二的东西，这是中国人自己的财富，要取得国际市场的成功，最主要的还是走自己的发展之路”。
作为中国现代服装设计师应该继承有生命力的传统文化符号，同时让中国传统文化价值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“传统符号”作为装饰语言，搬搬抄抄或对传统服饰的简单复古和艺术重现停留在服装表面的修饰。传统服饰的创新必须打破传统“形式”的束缚，为传统注入时代感、注入科学的服装理念，完成从“形式”向“内容”的转变。
有着源远流长的传统文化的中国，它包括中国传统的自然观和思维方法，思想智慧和造物原则，只有了解中国的传统文化，尊重传统，结合传统才能创造出真正具有中国特色的服饰设计作品。
设计师在运用传统的手工艺装饰时，应该突出装饰重点，拓宽思维，将手工艺与高科技相结合，创造出原始感与现代感共生的服装作品，提升服装的个性美和原创性，突出服装的造型风格。另外在运用传统服饰装饰语言时，可以通过增加面料肌理效果和多种材料混搭来达到丰富的视觉效果，提高视觉冲击力。 传统服饰十分重视面料的视觉效果，多借用复杂的装饰工艺和精细的纹样来增添面料的华美感。
在造型上以不规则、不对称、随心所欲的形式来表现，将个性化的时尚精神与传统文化融汇，表达飘逸与灵空、典雅与含蓄的东方人文精神，符合现代人的审美情趣。我们的艺术是有传统的，传统的艺术是我们本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻。 随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。 21 世纪是注重“设计文化”的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神、又应具有时代的气息，释放着设计者生命的语言，焕发出崭新的令人目眩的时尚美
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