传统中式教育一直到现在都统治着一代又一代中国人的头脑，编年体纪年的大事年表，相信很多经历过高考的人都记忆犹新，清末、民国时期、文化大革命、大饥荒、改革开放……统治阶级的更迭必然导致文化波动，旧的枷锁一次次被打破，礼仪风俗跟着被迫变革，古老的信仰一次次经受着冲击，处于变革中的人从发饰到衣着都发生着翻天覆地的变化，没有什么可以阻止这种跃进。亲历这样一场艺术表演，犹如重新回归课堂翻阅一遍近代史，从应试教育中走过来的观众，无不百感交集。
场场必到的记者，对于高级定制的金灿灿的礼服、中国风里面的绣花和水墨、各种大赛中奇形怪状的病态美，早已经处变不惊了，更别说什么秀场音乐和刺激感官的灯光表演了。让知名设计师带着我们听着摇滚，一起接着“地皮”去“复清”，这种构想让人拍案叫绝。这是武学凯、武学伟、张肇达三位设计师对时尚开的一次玩笑，他们的冷幽默诉说服装设计所承载的使命。
都说中国国际设计周太具有“中国特色”了，仪式化的“汇报表演”和“假唱”，“走得慢”就是“大牌”，坐在前排最多的永远不会是时尚买手，而是官方代表。中国自己的国际品牌形成之前，中国国际设计周多多少少还有“自娱自乐”之嫌。
中国的观众素质更是参差不齐。有的人虚荣到在看台上明目张胆的挡着别人，不停地给自己拍照片，在微博上炫耀每场秀的forever21。有的人全程跟拍的只是某个明星的一张脸，似乎她来就是来见明星的，时尚对她们根本不重要。有的人根本就是来“走关系”，画册乱丢，不懂谦让，就知道聊天和发名片……
现在的时尚杂志和网站似乎一直就一个使命，告诉百姓什么你买不起，什么是奢侈，而传递出功用性的太少。倘若时尚仅仅是塑造高端，让追逐的人去买单，获得一个马上过时的标签，接着新一轮的“示异”，告诉你即将“落伍”，然后从你兜里面把钱掏出来，这样时尚的未来就惨了。时尚应该是去倡导一种社会风尚和生活品质，去提升形象的同时，改变国人的精神面貌，同时获得反思，形成风格，走上世界。并不能说中国国际时装周已经度过了15年，获得了梅赛德斯-奔驰的冠名就足以说明中国的设计走向了世界，也不能说中国因为引进了多少条国际一线奢侈品牌就证明中国国人的审美提升速度。
“当年”这场秀，是一次反思，对中国时尚根基的再探寻，再挖掘，再塑造。对于时尚刚刚起步的中国设计师，我们可以原谅你要花时间去国外深造，可以原谅你把“先进”临摹来，允许你从风格化的细节中找灵感，也不论你是不是要继续走馆藏品的路线。15年了，中国国际时装周的未来在哪里，中国的时尚根基是什么，值得反思。国人的时尚定义需要逐渐明晰，国人的审美素养逐渐提升，在文化中孕育潮流，在潮流中滋生创意，让市民更幸福，让城市更美，或许才是中国国际时装周应该想要去做的，也是时尚的出路。
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