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盘点荧屏上最经典的服饰造型

荧屏上的美女帅哥赚够了眼球,又有多少人注意到了她们身上穿的服饰,这次我们来盘点下近两年大热电影与电视剧中那些惊艳了我们,也塑造了角色的最佳“配角”们——荧屏服饰。

  一套剪裁得当、造型美观的戏服是塑造经典人物的必备元素,有的时候更能影响多位设计师的灵感,影响全世界的着装潮流。实在不想再提《蒂凡尼的早餐》里赫本的小黑裙有多经典,这次我们来盘点下近两年大热电影与电视剧中那些惊艳了我们,也塑造了角色的最佳“配角”们。


  1. 《安娜·卡列尼娜》2012



  看过影片《赎罪》的观众一定都会对那件绿裙子记忆犹新吧?绿裙子的设计师Jacqueline Durran从Keira Knightley第一部改编自名著的电影《傲慢与偏见》开始便为她打造独一无二的戏服。这次的《安娜·卡列尼娜》中那些装饰有奢华皮草的大衣、带有塑身衣的精致丝绸礼服也都出自她手,其中一件紫红色的礼服更被英国V&A博物馆收藏做展。而华丽与气场兼具又充满异国情调的俄罗斯式大衣廓形也在2011秋冬大肆流行开来。



  奢华的皮草大衣表明了故事发生在寒冷肃杀的东欧沙俄,精致的发饰与光泽细腻的长款皮革手套都在彰显安娜贵妇人的社会地位。



  礼服是豪门片中不可缺少的一部分,Jacqueline Durran为安娜这个角色设计的浅色礼服很少,只在开始的部分,那个时候没有遇到渥伦斯基的安娜是简单的;之后更多的戏服选择了深红色与黑色,这两个在西方文化中暗示欲望与死亡的颜色也向观众早早的暗示了这段畸恋的结局。



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  如果不是知道新版《了不起的盖茨比》早已筹拍,我会认为是因为《艺术家》的大热导致导演想通过Daisy这个经典形象再掀Flapper Girls的风潮。上个世纪的20年代的确是一段回不去的好时光,窈窕的身姿就应该被包裹在闪耀着光泽的流苏短裙里,浓密的头发就应该被别致的发箍或饰有帽针的小帽子所装点。即便是最朴素的衣着也要有彼得潘造型的小领子衬得娇俏。这些元素也都在Christian Dior与Ralph Lauren的春夏系列中出现。



  一出场的Peppy相当朴素,多以套装或简单的连身裙为主,发饰也是简洁的发带和毡帽。



  成为明星后的Peppy深得20年代的着装精髓,缀满金色饰片的贴身流苏裙一直到篇末在袖口装饰羽毛的皮草大衣都有型而时髦,除了强调身为女演员所应有的奢华外,造型师更注重展示Peppy“时髦”的一面,因为她是取代“无声”成为“有声”里电影的超级女影星。{page_break}


 



  这年头不流行纯良无害的女一号了,现在都流行气场强大到让人瑟瑟发抖的傲娇御姐。哥特什么的虽然很炫但毕竟是年轻人玩的玩意了,御姐虽然为了表现内心“阴暗”不得不稍微哥特下。但哥特是元素,华丽复古才是本质。那些如羽翼般张开在颈后的华丽领部设计,暴戾却孤傲感十足,让那些“小白兔”都在母后的脚下匍匐吧!颤抖吧!母后要揭开白雪公主的“伪善面具”。刚刚发布的2013春夏设计中,Alexander McQueen的设计可谓深受“坏皇后”的影响,甚至更近一步大量运用“蜂房”的六边形元素,将浑身带刺的“冷都女”形象完美诠释,而Iris van Herpen秀上的各种异型则与电影中猎人的装备一般无二。



  “皇后”Charlize Theron的服装多带有尖刺或羽毛,而羽毛也非常适合她妖异的女巫身份,仿佛随时会和它们混合为一体顺风肆虐翱翔。略暗的金色与黑色重叠衬托出角色阴暗、肃杀的定位而繁琐的款式则是在昭示皇后的绝对地位和巅峰权利。



  相较而言Kristien Stewart的服装非常破败,却得到了几乎所有造型界大师的好评,因为完美的复原了中世纪的服装穿搭方式。{page_break}


 



  热爱时尚的你,如果非要选择一部片子来看的话,那么放弃《广告狂人》投入到《唐顿庄园》的怀抱吧。要知道这可是连Louis Vuitton设计总监小马哥Marc Jacobs都从中寻求灵感的剧集,Marc身边的工作人员说他每集看完都要和身边人分享一下自己最喜欢的几套造型。那么我们也就一点也不奇怪Louis Vuitton 2012秋冬火车大秀上的那些戴有奢华帽饰和套穿的套装造型了,这些都是Grantham伯爵一家三女儿的典型搭配。



  这部剧集的时间跨度可谓相当的大,故事一开始是上世纪的10年代,果然复古的风潮从70年代到20年代最后直追至10年代,所以我们完全可以把它当成一部时装发展史来看。每套都带有帽子的严谨套装,点缀蕾丝的舒适棉布裙都将贵族小姐的矜持与品位表露无遗。



  而随着剧集的时间跨度,马上我们就将迎来20年代的“叛逆期”,大量的流苏裙摆也会很快呈现在眼前,相信喜爱disco风格的时装迷们稍加修改就能打造适合自己的造型。{page_break}


 



  《Gossip Girl》在一片“狗血”的声讨里即将结束了,回首当时的第一季忽然发现彼时觉得时髦的东西此时看着是如此的土气。毕竟青少年的着装风格不适合所有的人学习,所以打着女版《基督山伯爵》旗号将故事背景放在富人区度假之地——南汉普顿的《复仇》,成为我们看剧学穿衣的好地方。



  女主角几乎在所有具有剧情转折意义的剧集里都穿着了红色的裙子,要么是闪亮登场给敌人一个下马威,或者是给神不知鬼不觉的给对手背后一刀。这些剪裁得体又略带些小性感的礼服适合Emily本身的社交名媛角色定位,又能让她在众多演员中脱颖而出。



  Icon级别名模Amber Valletta在剧里出演Lydia是一个渴望同时得到爱情与名利的名媛,这条金色的长裙突出了她爱出风头的个性;而Victoria多以简洁干练的优雅形象出现,Herve Leger和DVF等品牌是她的造型中最常见到的。{page_break}


 



  《泛美航空》的出现,几乎填补了当时《广告狂人》之后的时装空缺,相比《唐顿庄园》的奢华复古又更为实穿,既然故事设定了航空公司背景,那么喜欢制服控的美丽空姐的剧迷就要注意了。各种精致的20年代套装或黑色或棕色都chic极了,不禁感叹20年代的空姐甚至比如今的我们更时髦。相比之下,也能感受到比起设计出彩的混搭时装,这些版型讲究、面料挺括的套装更为历久弥新。



  四人四色的设定一直是美剧爱走的路线,《泛美航空》也不例外,很显然造型师深受Christian Dior的风格影响,那些掐腰的A字廓形将女性的身体曲线勾勒无疑,敞开的衣领突出完美的脖颈弧度。茧形大衣在今年的Balenciaga和Comme Des Garçons秀场上均能见到,而边缘饰有花边的开司米羊毛衫无论是20年代还是21世纪的今天都应该是人手必备。


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