毕业于莱佛士国际服装学院服装品牌管理专业，2005就职《ILOOK世界都市》任服装助理编辑，2006年初开始专职服装造型师并成立工作室，拥有数名服装造型师。2009年时尚先生年度风尚设计师，2010-2011年每年一个男装系列，并在2011年底将设计推向市场，进入栋梁设计师集成店。
高杨的时装原则只有一个——以FUN为先。高杨做过很多工作，辗转过很多国家，就是为了做更好玩的事。如此玩性大的人，最终却做一件十分严肃的事情，创立个人服装品牌SIMONGAO，打造属于自己时装语系。大胆的用色、科技面料、前卫的廓形以及丰富的层次设计都是SIMONGAO的设计标签。2011秋冬系列发布，在国内独立设计师仍旧一黑白灰军绿色为主的时候，SIMONGAO却用尽赤橙黄绿，打开了一片男装的异想世界。
高杨做过造型师，对他做服装设计师是一个积淀。“造型师，不仅是搭衣服，更需要增加内容，我会自己动手做衣服，里面有很多创造。做造型师，让我更了解人们对时装的需求。服装设计是一个非常艰难的行业，它不仅涉及时装文化，还涉及非常庞大的产业链，只有坚持和足够的喜欢才可以做这件事。”
高杨把FUN当做设计作品的一个重要因素，是因为他不喜欢墨守成规，不喜欢平静的安稳，这一点从他的经历可见一斑。“做事情一定要好玩才能点燃我的兴致。我说的这个FUN，不是瞎玩，是给自己一个目标，然后去突破，这里面包括了做设计师的方方面面。可能品牌发展到一定程度，作品每年要达到多少利润，会成为我的兴趣点，那又是另外一种FUN了。”
什么才是FUN，见仁见智，作品的与众不同一定是成就FUN的一个方面。高杨作品的独特在于自然处的流露。“跟别人不一样不是刻意去追求，骨子里有什么，完全释放出来，然后再往回收。设计师，要么在风格上独特，要么在行业里对设计领域的发展有帮助，要么在占领市场份额上的商业模式是以往设计师所没有的。再有就是把影响力做到了，设计师明星化。但首先要把衣服做好，抛给大家，让大家去评判，获得反馈意见。”
高杨是一个自觉性很高的人，他会在一件衣服上下很多工夫，力求在作品上看到完整性。在采集灵感阶段，他用文字、灵感图把好的想法记录下来，以备设计时提取。“很多想法是突兀的，不及时记下来就忘记了。”他有一个协作性非常好的团队，从生产、公关，乃至资金链，各个环节都比较到位。高杨是服装设计师，同时也是在做产业，生意不大，在按部就班地发展，正走在把小企业做大的路上。
提到做产业的窘境和苦恼，高杨说每个做设计的人都会有窘境，情况不同而已，他既做设计又做经营，各种窘境都很多。但他没时间苦恼，需要放松心态，培养一个专业的团队。“经过最初阶段，我已经把审美和商业做平衡了。我们时常说，游戏没有规则就不好玩了。做设计会给你很多自由，但它还会有一个框架限制你，二者相互依存，相互转化同样是一种乐趣，关键看如何把握。”
不管男装还是女装，高杨把品牌风格定义为神秘的优雅。他希望设计的作品可以升级人体线条、结构的美感。神秘，更多体现在立体感上，从剪裁结构上可以达到。优雅，要考虑人体美学，把服装的功能性融入风格里。颜色选饱和度不高需要去打磨的，面料也需要进行一定的加工。
谈到作品，高杨坦言，最满意的永远是下一个系列，每一季都要完善上一季的不足。设计上，突破无止境。品牌发展还处在寻找自我形象、维持自我形象的阶段，找到一种风格，并稳定这种风格就是很大的突破。他自己比较满意第一个系列，“那时，自己是初生牛犊，设计的很多作品非常好玩，特别有生命力。回头看看，迈出的第一步是最美的，成长的阶段要记录。立体版型，是我在设计上的一个小突破。在我原来的意识里，服装是平面，后来明白拎起来，里面就有了很多内涵。立体感是我寻找方向的一个很重要线索，就好像你在黑暗的地方，看到一个很小的光亮，它会给你指引，但那还不是火把。”
立足于好玩，高杨对设计满腔热忱，把自己的作品看做创意定制。他会为某个人设计服装，但并不认为是高级定制。在他看来，高级定制本身处在服装产业金字塔的顶端位置，需要环境，需要有人来买单。目前在国内有做得不错的设计师，但非常少，不能算一个产业。国外有高级定制时装周，有明星去走秀、看秀，具备一定的影响力，但有些时装周也是在很艰难地发展，甚至招不上设计师。
考虑到市场需求，高杨对作品进行了比例划分。T台上的作品，怎么有概念怎么来，会在潮流趋势上做功课。注重的是整体搭配能不能够突出品牌的风格，会不会抓人眼球，引领大众。一部分产品，有设计感，有风格，但没有那么戏剧化和夸张;另一部分产品提供给精英层人群参加party时穿，风格上有一点过;剩下的部分是大家都可以买的，更能在概念下展示功能。按比例做产品是让大家看到设计师驾驭同一概念，针对性不同而产生不同的效果。高杨的一些作品很夸张，只用于秀场，目的是突出品牌精髓，与实穿性无关，他说能穿到大街上的衣服无法引导概念。
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