Chloé展览演绎了贯穿Chloé发展历史的永恒主旨，探索了过去60年内9位对Chloé发展有决定作用的设计师的共性。围绕“图像”、“游戏”、“能量”、“流行”等关键词，不同的设计被融合在了一起。参观者温习了自Aghion离任后那些首席设计师的名字，回顾了他们卓越的影响力：Gérard Pipart，Maxime de La Falaise，Karl Lagerfeld，Martine Sitbon，Stella McCartney，Phoebe Philo，Hannah MacGibbon，以及品牌现任创意总监Clare Waight Keller。他们是时尚界的风云人物，更是设计师们的偶像。
法籍埃及裔设计师Gaby Aghion在31岁时成立了该品牌，服装的线条自由奔放，充满流动性，对1960年代盛行一时的“嬉皮士风”影响深厚，它所代表的“不羁”更是当今众多时尚编辑最热衷的流行语和潮流搭配的关键词。
IFA Paris的学生们在宫殿般的展厅里逐一欣赏珍贵的设计草图，从中获取灵感。
展览以一段展示品牌形象的短片拉开序幕，我们看到品牌从稚嫩到成熟的演化。在品牌创立初期，Chloé仅在花神咖啡馆举办过几次小型秀。而如今，Chloé已经跃身成为极具影响力的国际品牌之一。随后，参观者近距离地欣赏玄关处一组珍贵的照片。它们均出自包括Helmut Newton，Guy Bourdin和David Bailey在内的摄影大师之手，有的甚至从未公开。除此之外，展览还设置了一个互动环节，参观者可以通过一个操纵台，浏览各种视频、短片、过去及现在的设计系列。径直向前，是70余套不同时期的Chloé成衣展示，淋漓尽致地演绎了品牌数十年来传承的理念。
如果说图片和影像是骨架，那么这次展览的血肉当属Waight Keller自2010年上任后对Chloé做出的贡献。在这个英国人担任品牌首席设计师期间，曾试图从品牌档案册中寻找灵感，却发现档案册空空如也。于是在两年时间里，她做了大量的搜集和整理，仅仅这些材料已足以举办一场精彩纷呈的展览。美中不足的是，配饰部分在展览中略显薄弱，而这一现象在Lagerfeld执掌的1980年代尤为突出。
此次展出由历史学家Judith Clark策展，他为东京宫的巨大窗户设计了用以采光的“盒子”，同时保留了从巴黎著名饭店Brasserie Lipp的印花地板获得的灵感，以及与华丽派对礼服相得益彰的“多米诺”舞池。此次展览的展品中，有20世纪60年代Chloé生产的第一批用于骑士礼服裙的丝绸，也有90年代的刺绣菠萝装。模特的发型则由发型设计师Angelo Seminara一手承揽，他把由他独创的盘发、电烫、高发髻、花结和发辫等多种元素融为一体，再一次重申了Chloé的时尚态度。
值得一提的是，展览中有几张出自Karl Lagerfeld之手的草图吸引了众人的眼球，这些草图从未被公开展出，记录了他这些年来的灵感和理念。它们被摆放在成衣下方，或陈列于过道和门廊，贯穿整个展览。我们由此得以看到：Chloé是从哪里来的，Chloé又将向哪里去……
来源：
