B=世界服装鞋帽网 RO=Rick Owens
B：时尚界普遍将你定义为哥特设计师或摇滚风格设计师，你对这些称号似乎有点意见?
RO：我怀疑人们把我的设计理解为摇滚时尚可能和我的长头发有关，我原本是想要让我的设计更优雅一点的。我一直也都想做一些有点颓废的剪裁，这主要是受Madame Gres和Vionnet的高级定制的影响，他们的衣服在刚刚面世的时候想必也让很多人觉得太超前。在这个基础上，我用粗糙的的质感和崩塌的线条来体现朋克摇滚和grunge摇滚常常表现的挫败感和脆弱性，这代表音乐史上影响深远的两个阶段，我们这个年代的每个人应该都能感同身受。所以，好吧，说到底我的设计也的确是以摇滚为灵感，不过它们也受了瓦格纳和德彪西的很多启发。
B：Net-a-Porter描述你“对以摇滚为灵感的时尚有着独到的眼光”，说你“于1994年就在洛杉矶创立了自己同名的时装品牌，但是直到2002年，在获得了美国时装设计师协会的新秀大奖、并把公司搬到巴黎之后，这个品牌才真正活跃在时尚界的版图上。”请问，在1994年至2002年间，你做了些什么？
RO：在成立我自己的品牌之初，我把我设计的衣服都装在一只行李袋里，然后挨个去找我认识的好一点的服装店，用“挨家挨户地推销”来形容一点也不夸张当然我知道哪家店更好一点。于是我渐渐地有了一些生意。然后我的设计被Andre Leon Talley在纽约潮店 Henri Bendel的橱窗里看到，他就把我引荐给了《Vogue》杂志。后来《Vogue》赞助了我在纽约的第一场把发布会。我之所以把公司搬到巴黎是因为我的工厂设在意大利，而且巴黎对天马行空的设计更为宽容，因此在那里发布也更为合适。在纽约的话，人们可能只会视我为怪胎吧。
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B：搬到巴黎对你的设计有什么影响?
RO：巴黎的秀场喜欢近乎变态的时尚。我也喜欢这种环境给我的压力。
B：在成立自己的品牌之前，你曾为洛杉矶的成衣公司工作过多年。从那段经历里你学到了什么呢?
RO：我在那段时间受到了反复、精确的打版训练，这使我一生受益。
B：年轻时候的你最容易被那种男人或女人吸引?
RO：我曾想成为Cher和Joe Dallesandro的混合体;如果你之前见过我就会知道，我其实已经蛮接近了。对于Divine、Bowie and Dietrich那种剃掉眉毛的样子我也一直很喜欢。
B：在你认识Michelle Lamy时，你们是一见钟情吗?她是不是你的女神?
RO：用女神来形容可能有点夸张，不过她那时的确对我有着莫大的吸引力。我们认识了两年之后才开始正式交往，不过那已经是20多年前的事了。我无法想象自己现在和别人在一起。
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B：对于设计服装，你最喜欢这份工作的哪个部分?
RO：我最喜欢一场秀开场前的一个月时间，在那时，之前所有的想法都会粘合起来，整体效果开始显山露水，并且表现出成为我最好的一场发布会的潜力;它能将之前的系列都融合起来，并转化成对美的无懈可击的表达当然，我知道这是永远不可能发生的，但我喜欢做这样的幻想。
B：你曾经说过自己很喜欢研究零售。零售业最吸引你的地方是什么呢?
RO：零售市场体现的是真实的人们对于真正的衣服的真实反应，而媒体只是受政治操控的把戏。虽然两者都有自己存在的理由，但我更喜欢从零售业获得的反馈和肯定。
B：为什么选择东京宫(Palais de Tokyo)作为举办发布会的场地?
RO：这是我在巴黎最喜欢的装饰艺术风格的建筑，它规模宏大，气势庄严，格局对称，线条优美，另外，我从家里能直接步行过去……
B：每到新的一季，你是如何开展一个系列的设计的?
RO：似乎没有一个具体的起始动作或程序，因为设计是一个不断积累的过程。每个系列都会影响并延续到下一个，而所有的系列合起来也是一个大的系列，并且永不结束，只会分章节。要说具体的话，我总是在留意形状和比例，并努力将它们安放在合适的地方。
B：你每天的工作安排是怎样的呢?
RO：我的卧室在我家五楼，所以我每天先下楼，在露台上处理完邮件，然后去二楼的办公室开会。开完会，我会穿过杜勒丽宫到位于歌剧院广场的健身房运动，再走回家吃午饭，睡个午觉，然后开始工作，一直工作到晚上10点左右吃晚饭的时间。我每个月也会去意大利的工厂待上一个星期。
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B：你的灵感都来自哪里?会从梦里获得灵感吗?
RO：如果知道怎么从梦里获取灵感，我一定会掌握并利用它。不过我的灵感大多来自建筑类的书籍，像Marcel Breuer、Pierre Chareau、Le Corbusier和Josef hoffmann等建筑师的作品都能给我灵感。
B：什么样的环境最能激发你的灵感?
RO：空荡荡的、有空调的白色房间。
B：过去几年中，Rick Owens品牌的设计方向有哪些变化?
RO：早些年，我可能更喜欢体现毁灭和崩塌的风格，但是现在我渐渐转向了一种乌托邦式的理想主义幻想，一种注定没有结局的白日梦。
B：能分享一些你喜欢的电影么?
RO：Cecille B. Demille拍的《埃及艳后(Cleopatra)》;Nazimova拍的《莎乐美(Salome)》;Ken Russell拍的《魔鬼(The Devils)》;Vanessa Redgrave主演的《Camelot》;John Waters拍的《粉红色的火烈鸟(Pink Flamingos)》;Dietrich 主演的《The Scarlett Empress》;《The Night Porter夜间守门人》;Satyajit Ray拍的《大树之歌(The World of Apu)》。
B：你是如何保持身材的?假如你的体型不是现在这样，你觉得你设计的时装会是另一番模样吗?
RO：我坚持去健身房锻炼已经15年了，对我来说，它已经变得和刷牙一样，是打理个人形象的一个惯常程序。比起衣服，锻炼更能填补我精神的空白。我不能想象自己如果是另一种身材会是什么情况。
B：你是一个完美主义者吗?
RO：很不幸，是的，并且随着年龄增长有愈加严重的趋势。
B：我们还为你搜罗了一些来自中国网友的问题。Leslie想问你，你会穿别的设计师设计的衣服吗?如果会，能举几个例子吗?
RO：我此生唯一买过的一件设计师服装是一款Helmut Lang的运动夹克，那还是在上世纪80年代，不过我一次也没穿。此外，我还在Chrome Hearts订做过一条皮裤，像个流浪汉一样穿了五年都没换，那也是在80年代。现在，我每天都只穿相同风格的衣服：T恤，套领毛衣，外加一条宽松的短裤，它们都出自我自己的设计，就像制服一样。我喜欢制服的严谨、克己和节制。
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B：网友Paris问，你会和H&M合作吗?为什么?
RO：目前我专注于自己的设计，任何其他的合作都不太适宜。并非我不赞同这种合作，只是它不适合我。
B：网友June Solstice问，你那些好看的鞋子是在哪里生产的?
RO：意大利，我只能告诉你这么多，我的工厂绝对保密，我希望它只为我工作。
B：你想过在设计中采用明亮的颜色吗?Yang Da Wei问。
RO：将来或许会，不过我不信我真的会那么做。市面上已经有了各种颜色的衣服，我喜欢的颜色是比较安静的。不过像YSL和Lacroix那种对颜色进行近乎野蛮的运用，我也挺欣赏的。
B：Fydanny想知道你如何形容和造型师Panos Yiapanis的工作关系。
RO：就像每年发生四次、每次只有三天的婚外情。我觉得人们如果看到我们在工作时有多么疯狂和幼稚，他们是会吓到的。
B：你会收学徒吗?Rasion问。
RO：我试过，但是，我更需要的是空间……
B：Rita想问你喜欢圣女贞德吗?
RO：当然，我热爱理想主义，尤其是当它被引入歧途，或是以悲剧收尾的时候。
B：最后一个问题来自网友Vmama：胖子可以穿你的设计吗?
RO：我很高兴他们可以。我的设计本来就是为所有人创作的。
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