珠宝，是宝石与贵金属的结合，更是高级手工艺术的表现。无论材料、款式、做工是多么精细与美妙，最吸引人的永远都是其背后所蕴含的无限创意与心意。
在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，实际上，这是一份艰辛而枯燥的“苦差事”。尽管珠宝设计师的生命中充满了幻想，但是他们往往需要穷极所有的灵感、时间与精力，才能将脑海中突然闪过的灵光完美地呈现于作品之中。也正是由于有了这些珠宝灵魂的打造者，珠宝才能变成真正意义上的艺术品，拥有经久甚至是永恒的生命力。
蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。
和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。
邹宁馨认为，好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。
珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，这是一个漫长的过程，回报有时候需要很长时间的积累。现在的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”
在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。
就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。
中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。
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