如何将国内展会办出“中国范”

　　如何将国内展会办出中国范呢?首先，我们知道，追求规模效应的现代时装展会非常注重信息的最大化和集中化，现代展会不仅展示服饰产品，而且也涉及相关时尚产品、家用纺织品等，尽可能的在展会中体现中国特色，达到好的效果。在对“时尚、时装”进行完美诠释的同时，体现我们的国有特色来。

　　展会从字面理解就是陈列、观看的聚会，所谓聚就是将展品集中，将观展顾客集中。时装展会无疑体现出这种信息集中化的特点,通过举办展览，将大量的各类服饰产品集中在一个特定的环境场所中展示，同时又把对服饰产品感兴趣的大量观众集中到这里进行参观。

　　首先，理念创新化，时尚化，国际化。

　　21世纪是创新的世纪，在这个追求个性的时代里，一种事物如果不能常变常新就不可能获得持续发展的能力。创新是时装展会的灵魂，它表现在经营观念的创新、展览产品的创新心运作模式的创新以及展会服务方式的创新。经营观念的创新提倡要树立“不求最大，但求最好”的经营思想，在最大限度地满足观众客户需求的同时又能实现企业综合效益的最大化;展会是服装新产品、新技术、新趋势亮相的重要舞台，也是服饰产品走向消费者、实现自身价值的起点，没有产品的创新，展会便失去了充满生机和魅力的承载对象;运作模式的创新是指在组织方式和运营模式上进行不断的探索和变革，以适应新的市场形式：而服务方式的创新则要体现出“以人为本”的原则，充分利用现代科技手段为参展商和客户提供更便捷的服务。

　　其次，运作专业化。

　　当前，无论是时装展会的主办方还是服装参展企业或是参展观众都越来越意识到只有实现专业化才能突出时装展会的特色，扩大其规模，最终形成品牌。在过去很长一段时间里，我国时装展会追求的都是综合化，以求吸引更多层次、更多类型的参展企业和观众，结果却造成时装展会个性不鲜明、吸引力不大、规模上不去。如今，大多数服装业内人士都惫识到展会必须有明确的主题，否则就吸引不到特定的服装参展企业以及专业的参观者。展会通过专业细分，可以避免国内大型展会不务实和粗放经营带来的“广种薄收”的弱点。例如，第七届江苏国际服装节就突出了三个“专”，专业展示、专项活动和专业观众。专业展示是将开辟专业的区域，用于集体展示江苏境内具有竞争潜力的服装品牌，并在特定的会场里，推出新的品牌，以提升企业的品牌意识和展示效果;专项活动是除了服装节现场的各种主题活动外，还首次对江苏省内特色产业集群的负资人进行了公众人物评选，以提升服装节作为产业宣传自己的平台作用;专业的观众是服装节特别为企业和商家且身定做的，其来源包括大型服装市场、外贸公司和服装专业人士组团。由此可见，专业化已成为我国时装展会发展的必然趋势。

　　再次，内容综合化

　　过去的时装展会就是单纯的服装展览，相对比较单一。进入21世纪，时装展会不仅仅是产品、技术的展览，还常常与各类经贸、旅游、艺术节等活动相结合。我们经常听到某某国际时装周、某某服装节这样的展会名称，其间节目丰富、梢彩，场面更是热闹非凡，以其贴近百姓、贴近生活、贴近实际的特点吸引了越来越多的普通市民的参与。同时在各大商场设立时装周分会场进行互动，成为市民参与时装周的最便捷途径，整个氛围突出展示了我国整体形象和水平，提高展会的档次，增加展会的吸引力。

　　最后，设计艺术化，形象化。

　　时装展会的艺术性是指服装展示行为本身。为了突出服装展品及企业品牌形象，展出者非常注重展示效果的艺术性，综合运用声、光、色、形以及文字、图像等艺术手段，将展品、展场布置得如一幅幅艺术作品，身临其间，如置身于艺术的海洋，令人心旷神怡，美不胜收。

　　我国是文化大国，国学源远流长，有着浓厚的文化底蕴。在展会中将展位形象布置等方面进行新突破。其展馆环境、展位形象、现场布置等方面都融入了更多的创新设计、文化内涵，使展馆的整体环灰和各个展位形象既展示出浓厚的时尚感，又具有强烈的艺术气息，更突出中国独有的特色，从以往注重单品、注重产品本身向注重品牌整体形象、注重品牌文化的方向转轨，充分运用各种艺术设计手段，来营造展台氛围的整体效果，使人感到浓浓的国土气息。