如何在少数民族创作的舞蹈艺术中再现各民族传统服饰的特点,而又符合时代感,就必须从艺术审美的舞蹈表演艺术效果出发,进行夸张、变异和丰富。但所有的变化,都必须是在尊重传统服饰的前提下,也就是“万变不离其宗”。需要说明的是,少数民族舞蹈服饰艺术化的改造并不是随心所欲的随着创作民族民间舞的发展,民族民间舞蹈创作内容呈现出多样化、多层面,反映出民族民间生活的方方面面。此时的舞蹈服饰为了配合视觉效果强烈的民族民间舞蹈新语言,必须将民族民间盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构,其中最具民族民间服饰风采的元素,诸如款型、饰品、图案纹样等,作为民族民间形象的象征,被有选择地用于或重新组构于民族民间舞蹈服饰的设计中,使民族民间舞蹈服饰变得艺术化。
例如布依族原生态服装具有宽大而笨重的形式,第一版舞蹈《饰韵》的服饰,从最初的以贞丰地区布依少女的装束为原形,上装为白色带条纹斜襟式宽松上衣,围腰和裤子为黑色发亮棉土布,裤形宽大而厚重。到后来二度创作《饰韵》舞蹈作品,其舞服的设计已完全摆脱了原有的样式,以白色质感柔软为衣裤面料,上衣保留了布依族传统的斜襟式衣领,同时,为突出手臂动作而裁去衣袖,上衣变形为斜肩紧身背心,下装为直筒和体长裤。以简洁、短小、色彩明快的形式表达出布依少女的含蓄和柔美,拓展了舞者的形体表现力、舞服设计更显艺术化。
又例如我团的舞蹈剧目《甩手帕》的舞蹈服饰,是将苗族女子衣服原型的衣料做了消减设计,使原本宽大,又长的衣袖缩减为坎肩,从而消减它对舞者手部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。总的说来这种“化散为整”是在尊重其民族盛装的原有风格特点上进行消减设计。舞蹈服饰不应该是阻碍舞蹈动作发挥和变化的障碍,应该如“量体裁衣”一样来“适舞裁衣”。舞蹈服饰的材质能传达人的内心感受,能加强舞蹈动作的灵动性。
舞蹈服装的制作必须依照设计师的创作思想,将导演的意图具像化,使之与整体艺术沟通,达到全方位的艺术表现。让服装融为角色的一部分,最终使得服装造型为演员一招一式的表演提供美的视觉形象。随着时代精神审美的不断变化,及不断创新的动力推动下,少数民族舞蹈服饰颖遵循在其体现民族精神和民族风格不变的前提下,对少数民族舞蹈服饰进行精炼和经典的提炼,使其成为一种真正为民族舞蹈说话的艺术。
来源：
