中国文化、审美如何与现代时尚潮流交融?中国文化如何参与世界时尚的打造?中国文化、中国设计师如何更有力地在国际潮流中发声?近日，一场主题为“创意‘源’动力”的“中国时尚创意论坛”在广州tit创意园圆满落幕。本次论坛不同以往，从“中国”与“世界”的双重角度来论述创意的原动力。在主题发言阶段，到场嘉宾以中国创意溯源、世界时尚探源、中国品牌寻源、国际品牌开源、创意园区护源等为题各抒己见，最后升华出本次论坛的主题：让创意园成为创意之“源”。
时尚创意设计需要提炼
“中国时尚创意是不是等同于中国元素?”这个问题似乎让许多中国时尚创意人士很纠结。东华大学教授、时尚评论家卞向阳认为：“所谓时尚创意必须有几个基础，必须符合现代生活方式和审美观，在时尚创意的取向方面，除了时间取向还有空间取向，当然时尚也会影响到政治、经济、文化、科技、生活方式、群体。关于中国主题的设计，一个是对中国传统和文化的再理解、再演绎和再创造，一个中国主题的服装设计需要有一个恰当的主题解读，在明确主题内容上进行合理的素材处理和设计表达，形成鲜明的设计风格，它是设计艺术与流行风尚的完美组合。我们在做中国主题服装设计时，不能等同于对中国古代的服装和着装形式的复原。中国主题的服装设计是一个在特定的时代背景下进行的，建立在对中国文明再理解的基础之上，利用现代设计手段对中国的题材加以符合时尚美学的再表达，对中国元素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和中国传统的再发展。 ”
中国十佳时装设计师陈闻表示，中国元素是利用中国的文化、中国的传统、中国的历史把形式美跟现代结合，这才是中国的、世界的。广州新仕城企业发展有限公司董事长陈少辉认为，时尚本身就是贯穿古今，设计师要去粗取精，既要有创新，也要为社会负责，不能单纯地考虑把衣服卖出去。
“我们应该放下狭隘的效仿，把开放的心态融入世界，我觉得中国的就是世界的。中国的设计师，包括一些设计大赛中学生的作品，中国的太极、灯笼直接放在衣服上，非常直白。我觉得对于现在的设计师，更多的是如何把中国元素更好地融入到设计中去，很多时候我们要考虑市场的需求。”广州珈钰服装设计公司首席设计顾问兼ceo 林姿含说。
在中国服装设计师协会副主席张庆辉看来，现在全世界的设计师，消费者所接触的东西是全球化的一种消费习惯，一味强调中国，强调传统可能不符合现代人的消费方式和习惯，某种程度上是不自信的表现。
着眼于全球化的竞争
时尚产业涵盖了很多领域，不仅仅是服装，而是一个产业链。从宏观层面来讲，全面建成小康社会无疑给中国时尚产业提供了最好的发展机遇。经过30多年的改革开放，现代中国人接受全世界的流行资讯、接受西方流行方式的手段都在发生重大变化，这些也影响中国人的生活方式。城镇化的发展是时尚产业发展不可忽视的。在过去10年里生产加工的方式不断转变，涌现了在中国市场上有很大占有率的品牌，如何将创意转化为改变中国本土品牌命运的力量，例外就是成功的案例。不仅产业经历快速发展，同时在过去的几年，出现了很多在地理形态上时尚的集聚区，比如说广州tit创意园，通过园区的形式集聚更多的时尚要素，把更多时尚创意人才集聚到这里。
张庆辉特别指出，中国的时尚创意产业也面临发展过程中所出现的问题。一是中国的消费者对时尚产品日益增长的需求与国内相对滞后的时尚创意产业的矛盾。二是本土时尚力量的成长与传播和中国普通消费者的认知程度以及接受习惯方面的矛盾。三是传统的产业链体系与现代化生产方式的不断进步、发展以及中国消费者不断变化的消费习惯之间的矛盾。
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