Alberta Ferretti的流苏可以用华丽来形容，貌似海葵的线丝形成的发光膜在水下世界扩张发展，这很适合作为Alberta Ferretti时装秀的前奏，夺目壮观。秀场传递出轻盈、光亮和晕色的效果，还有什么是比唤醒海洋生物波浪流动性更好的方法呢?但怎么样把这样的概念和布料结合在一起?Ferretti做到了。在蓝绿色和淡绿色的流苏串珠礼服上叠加分层透明硬纱，巧妙地捕捉住微光效果和动感节奏，看起来就好像是透过阳光照射的海洋一样。
Ralph Lauren永远都会受到一些遥远的异域激发而获得设计灵感，毫无疑问激发本季春装系列设计灵感的异域可能是西班牙或者拉丁美洲。斗牛士风格的套装、毛织布、褶皱花边、流苏—这些元素被Lauren都应用在他的服装设计中。将黑色秀场上，披肩和斗篷以各种形式出现在人们的眼前，礼服和裙装也都是手工编织而成。打结围巾，玻璃珠项链，铆钉皮革材质的手提信差包，让服装搭配整体风格显得轻快活泼。
风情万种，遇上专横的性感。三年以来Peter Copping一直在打造Nina Ricci专为巴黎的时尚所设的特别品牌。在后台他说他觉得是时候“让它在新的领域走得更远”了。于是就有了敞怀的羊毛夹克里面的皮质绑带，也有了一条银灰色的晚装裙上的丝质流苏，渔网图案形成的透明效果和皮裤。
行走间的流苏摆动最有节奏，通过在 Dior Homme 多年的历练，Hedi Slimane 总能懂得如何营造氛围。他将最近改名为Saint Laurent首次女装发布会的地址选在巴黎大皇宫，这可能是巴黎最为宏伟壮观的展示场所了，不过本场时装发布会的真正基调好像是由Slimane在洛杉矶的逗留生活所决定的，长至地面，蓬松袖子的服装带有洛杉矶所独有的强烈哥特式风格。模特们统一带着宽边帽，遮挡住部分脸颊，带出夜晚的魅力诱惑。以异乎寻常的方式来确立继承时尚界里最无懈可击的一份遗产。{page_break}
Versace秀场上的流苏设计最具有舞台效果，Versace女孩过去一向是拥有完美自控力的生物，所以今天能看到她让自己硬加入一队像是正准备逃亡的女伴实在是很不错，本次秀场作为背景音乐的 Stevie Nicks 带来了西海岸的氛围。Versace的色调由冷变暖，让人耳目一新，甚至连Medusa凉鞋都是扎染的，晚装系列也是一样，在腿部有高高的分叉，缀着金属的流苏，像是一位石器时代皇后的草裙。
Marios Schwab秀场上的流苏明显硬朗很多，具有能够将其希腊背景巧妙融入服装设计的超凡能力。今天服装秀中那些古典风格的连衣裙展露出他的一些独特设计特点。纳瓦霍人和亚马逊人似乎给了设计师一些借鉴之处，比如边缘饰物、用带子紧束身体、削减过的绒面皮，这些都是很前沿的理念。然后就是褶皱之处了，让人们想起希顿古装，也就是古希腊人贴身穿的宽大长袍。别忘了蜜蜂，蜂箱们是反复出现的一些视觉意象。
人们对Bottega Veneta时装秀上女性线条投射了强烈的关注，用强势但不坚硬的肩线和苗条能修饰良好身形的形状切割出四十年代的连衣裙。是做工使这些服装如此特别，它们很明显是花费了很多心血但并未做过度说明，也同样适用于一件吉维尼式的花卉派对礼服，它有纤细的磨损了的袖子，其对角线上纵横交错着的闪闪发光的含片向下延伸到密集丛簇的下摆。
Marchesa的时装秀中装的全都是西塔琴、宝莱坞和莎丽，最重要的一点是华丽的手工刺绣已经深深扎根于Marchesa的DNA里了。即使是对于 Marchesa 来说，本季的作品也显得过于夸张。设计师在这季作品中还发明了一些列新的词汇来形容点缀装饰描述编织作品、纱丽褶状垂挂织物，还有流苏，许许多多的流苏。印度为她们提供了缤纷的色彩，黄绿色、孔雀蓝、枣红色或者是镶嵌黄金的茄子紫。
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