在“真维斯杯”重要评委席上从来不缺“金顶奖”，至少近10年来的历届得主都曾在这里战斗过，而大赛对新鲜血液的补充能力更是强悍，去年刚摘此桂冠的曾凤飞如今已是本届大赛东部和西部分赛区的主裁判长，借助这一平台适时发声的诉求格外强烈。
更何况，曾凤飞原不是首度来访，早在2006年他就担任过真维斯总部所在地南部赛区评委，而他本人也是不折不扣的得奖专业户，2003年获得“中国十佳服装设计师”称号奠定了事业基础，四届获得“中国最佳男装设计师”荣誉成就了个人品牌含金量，他的现身说法对即将在9月投入分赛区决赛的选手而言无疑是最实用的忠告。
将情感融入作品是一种质的跨越
记者：7年后归来成为“真维斯杯”东部和西部赛区主裁判长，您对刚刚结束的大赛初评印象如何?对即将开始的分赛区决赛有哪些忠告?
曾凤飞：“真维斯杯”带给设计师们的不仅是一个放飞梦想的平台，更使这些有梦想的设计师们有了为实现梦想而奋斗努力的动力。“真维斯杯”今年的参赛稿件无论是在数量还是质量上都比往年要高出许多，尤其在主题诠释、设计感、时尚流行性、使用功能性等方面都有很大突破。距离分赛区决赛越来越近，希望各位选手充分做好复赛前的准备工作，特别是要在诠释设计主题，面料和色彩之间的互动搭配，以及版型、工艺制作、服饰品搭配是否到位等方面多一些思考，使设计符合时代与主题的要求。
记者：您对本届大赛主题“乐潮”如何理解?
曾凤飞：对于主题的理解在每个设计师心中可能各不相同，但我觉得总体上应该大同小异。就字面意思理解，“乐”代表了快乐或者音乐等;“潮”则是一种新奇、潮流的代名词，这样对“乐潮”主题的诠释也就跟一种愉悦的心情、音乐、潮流等词汇产生关联。本届参赛选手们为了更好地诠释他们所理解的主题，在设计作品中更多体现出了层次感、音符感，设计风格清新自然，让人心生愉悦，如旋律般让人为之动容。
记者：站在一个职业设计师的角度，您对于成衣环节的优秀作品有何期待?
曾凤飞：看到今年的参赛作品，我由衷地欣喜于选手们已经跳出固有的设计模式，懂得将情感融入到设计作品中，这是一种质的跨越。总之，我很期待此次决赛中入围选手们所呈现的成衣作品，希望在成衣作品中能发现更多令人欣喜的亮点。如今很多年轻的设计师具有丰富的爆发式创造力，我很愿意去挖掘他们的潜能，能使他们的才华充分的展现在市场价值上，帮助他们尽快完成社会角色的转型，有机会我也喜欢和他们有很好的交流与合作。
“50%才华+50%机会”渴望深度表达
记者：您在微博中提到“50%才华+50%机会”的成才理念，这对于参赛选手有哪些借鉴意义?他们该如何以成熟的心态规划未来职业生涯?
曾凤飞：“50%才华+50%机会”是我一直信奉并坚持的人生信条，空有才华没有机会，得不到施展的平台;机会近在眼前而自身能力有限，也无法很好地抓住机遇成就一番事业。所以我认为，才华和机会必须同时兼具才能挖掘人才的无限潜力，才能得以施展才华。
每个进入决赛的“真维斯杯”选手都处在同一个起跑线上，在参赛过程中对最终成衣作品要做出有深度的表达，呈现出不一样的效果，需要用认真的思考、专业的角度来完成设计。不论比赛结果如何，对设计师本身来说都会取得一个跨越性的进步。赛事以外，选手们首先要明确自己是否坚定了从事服装行业的信念，因为这是一份痛并快乐的需要有奉献精神的事业，之后才能以更成熟的心态去规划自己的职业设计生涯，才会有明天、后天、未来。
记者：在目前学校教育缺乏专门休闲装课程的情形下，一个大赛倡导“休闲”概念长达22年意义何在?今后是否需要更丰富的技术手段来继续完善这一概念?
曾凤飞：一个优秀的设计师并不会只局限于单一的设计品类，大赛倡导的“休闲”并不是一个很局限的概念，而是在力图用主流时尚的简约风格阐释一种积极向上、争取自我发展空间的精神状态，展现的是一种休闲的穿着理念。
“真维斯杯”倡导“休闲”概念，在这20多年来为整个行业培养输送了众多专业人才，现在他们大多已经成为行业内的中坚力量。当前各个专业院校为了让学生得到全方位的培养，对剪裁、面料、结构、色彩等课程都有极好地完善和提升，更多地让学生掌握造型结构的理论知识。“真维斯杯”大赛的开展，使在校生全面认识到“休闲”这一理念，并通过参加赛事而得到进一步的实战锻炼。设计需要技术，技术需要科技，科技需要设计。这是一个循环过程，相信“真维斯杯”在这一过程中必然还有意想不到的发挥空间。
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