虽然另类服饰的发展依然游离于主流社会和思想意识的边缘，但是它依旧是文化发展中的一个组成部分，并且多元化和类型化的特点愈发鲜明。另类服饰的设计不断汲取各种元素，同时细分程度越来越高。在如今科技当道，技术日新月异的变革时代，另类服饰也呈现出了在技术文明语境中的独特魅力。
一、科技文明语境中的另类服饰发展19世纪末20世纪初，人类文明踏入了现代性突飞猛进的时代。工业革命后的技术化生产，也将艺术发展带入了革命性的历史阶段。现代主义艺术打破传统艺术的稳定结构和宏大叙事手法。当科技文明和大众文化逐渐侵袭着人文精神和典雅文化的时候，艺术家们也做出了不同的反应——在现代主义艺术中产生了不同的艺术流派。其中以未来主义对工业革命带来的工业化和新科技表现最为狂热。机械、运动、速度一、楚汉文化与服饰楚文化是保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，以屈原为代表，他的作品构成了一个相当突出的南方文化的浪漫体系，实质上，它们是原始楚地的祭神歌舞的延续，也就是巫术文化。“汉承秦后，多因其旧”，但汉乃是形秦神楚，在意识形态的某些方面，特别是在艺术精神方面，汉文化继承的是楚文化的精髓。
深衣是衣裳分裁后再相连，下裳共用六幅，每幅又二分，以合每年十二个月。其特点：领式一般为交领，即大襟，右衽;深衣有曲裾和直裾两种;小口大袖;领口和袖口通常有宽缘，“衣作绣，锦作缘”腰间束丝织物大带，流行佩玉;面料纹样有浓郁的楚国文化风格。
二、魏晋玄学与服饰魏晋南北朝时期(公元220-589年)，一种真正思辨、理性的“纯”文艺产生了;一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这两者构成了中国思想史上的一个飞跃。人们开始被内在的才情、性貌、品格、风神吸引着、感召着，以内在的思辨风神和精神状态来体现自我，使得人和人格本身日益成为这一时期哲学和文艺的中心。以老庄学说为基础的魏晋玄学和逐渐传播的佛教反映在服饰上，则是文人儒士开始追求“精神、格调、和风貌”的体现，宽衣博带成为这一时期的主要服饰风格。
由于当时魏晋玄学风靡一时，尤其文人的衣着和生活方式都不拘礼教，衣着宽博且袒胸露脯，因此衣服日趋宽博。“凡一袖之大，足断为两，一裙之长，可分为二。”转相流传，成为风俗，并影响到南朝，王公名士庶民百姓，咸以宽衫大袖为尚。一时间褒衣博带成为魏晋世俗之尚。
都是未来主义艺术家们眼中最美好的艺术表现形式。他们嘲讽暗淡的色彩、对称的设计以及单调的风格，认为服装应该充满攻击性，充满力量以及突出的几何图形。这种激进的服饰观超越了当时的主流审美，未来主义受科技影响的服饰美学观强调反叛、冒险和现代性。
20世纪60年代的太空风貌建立在光滑的、几何造型的极简主义结构上。设计师引用了合成纤维、塑料和金属，并且依赖金属色、荧光染料和白色来实现未来主义效果。太空风貌的设计虽然是在特定时代背景下产生的，但由于秉承了未来主义的精神，服饰设计运用的新材料、新理念标新立异，打破常规。
另类服饰设计的影响因素很多，但是在科学技术语境中的另类服饰设计所表现出的科学性、现代性和超前性，具有了更为鲜明的特点。
服装的物理属性发生了变化，其内涵探索也更为超前。
二、科学技术发展与另类服饰设计在科学技术语境下的另类服饰设计，运用新材质、新表现形式，以及所表达的新理念都超越了常规时尚的范畴，体现了出离传统、高于现三、佛教与服饰佛教艺术也影响了汉服饰形制和纹样方面。魏晋之初，至今有了很大的发展，锦缎上的花纹风格及主题也较之两汉有了极大的不同，忍冬、莲花、孔雀、狮子、大象乃至神像大都随佛教而来。但这些变化并不拘泥于模式，而是互相杂糅，构成了汉民族的新的审美趣味，如天王化生文，由莲花、佛像及天王字样组成，属于佛教影响与东汉传统吉祥铭文的结合;孔雀连珠罗，亦是波斯、印度及中国文化特征相互结合而来的典型纹样。
除了纹样以以外，据说南北朝(公元420-589年)女子流行的“鹅黄妆”也与佛教的流行有关。当时全国各地寺院大兴，一些女子从寺院中鎏金的佛像中受到启发，将自己的额头涂成黄色以增姿容。这种涂额方式逐流行开来，称为“鹅黄”。
四、理学与服饰在宋代(公元960—1279年)，儒学得到了复兴，由程颐、程颢、朱熹创立的“理学”使儒学得到了真正的哲学化，并逐渐成为两宋的主导思想。程朱理学由北宋二程(程颐、程颢)兄弟开始创立，到南宋朱熹完成，提出了“三纲五常，人义为本”、“存天理灭人欲”等观点。
程朱理学在思想上对封建伦理纲常的强调，某种程度上束缚了人们的思想，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式都追求空灵、含蓄、自然、平淡的意境。
如，宋瓷一扫唐之鲜艳，追求细腻净润、色调单纯的趣味;而宋代山水画则采用水墨淡彩，表现人与自然无间的亲密交融和牧歌化的心情和思绪;在服饰风格上这一点体现得更为明显，朝廷多次制定申饬“务从简朴，不得奢靡”，不少学者也纷纷提倡服饰要简洁，朴实。
实、标新立异的观念。
首先，很多另类服饰采用了原本不属于服饰设计领域的新材料和新技术作为表现手段。另类设计本身就是一种标新立异的行为，反传统、反现实，而这种出人意料的材料和设计手法已然突破了服装传统意义上的使用性，并且在一定程度上呈现出超现实主义的内涵。
2007年，胡赛·查拉杨在秋冬系列“空行者”
(Airborne)中将超过一万五千盏LED灯用在服装上。除了作为一条裙子，其本身也成为发光体，具有迷幻色彩。当然，另类服装设计对技术的使用并不仅限于在服装上装饰LED灯这种增加视觉效果的方法。早在2000年春夏系列“负数之前”(Befor Minus Now)中，查拉杨便使用玻璃纤维材料制作了一条简约主义的白色裙子。
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这条裙子除了使用了另类的材料外，更是通过，使服装产生了犹如飞行器一般的变形效果。
整套服装和表演过程充满了冷静理性的机械运动之美，另类前卫的设计和观念让人叹为观止。
在新科技的技术支持下，查拉杨进一步发扬了早期未来主义者的理想。
在现代主义充分发展和后现代时代背景下，科学技术的飞速发展深入到文化的各个层面。20世纪30年代，在大众文化中诞生了超级英雄人物。一类是在人类越来越多了解的地球和外太空的情况下诞生的来自高科技文明世界的超人，另一类就是在科技高速发展的文明语境下，深受高科技其益与其害的超级英雄。钢铁侠、闪电侠，以及遭受伽玛射线辐射污染的班纳博士化身的绿巨人，都是人们不断受到科技发展冲击想象出来的具有强大超自然能力的英雄形象。这些英雄人物在流行文化中崛起，深受人们喜爱。但是在超级英雄背后又表现了一种人类被自己所创造的科技改变带来的困惑。科学的发展带来文明大幅度的飞跃，但同时也面临着机械化到机械拟人化再到人被机械化的危机。
所以，在后现代的技术文明语境和大众流行文化冲击下，漫画英雄的感官效果成为了表达时代意义的重要形式。另类服饰设计中出现了重塑身体的景象。这一类型的另类设计许多都与超级英雄及人体变形有关。
结语服饰设计科技化、科技发展时尚化，用科技成果改造服装，并和人体结合产生新的服饰观念，是科技语境中另类服饰设计的特征。这种服装超越了传统的版型和变化手段，另类的造型美感和新的创作形式提升到了前所未有的阶段。
五、市民文艺与浪漫主义明代(公元1279-1368年)艺术风格主要体现在市民文艺之上，并以小说戏曲为代表。虽然这种世俗文学的审美效果远不及士大夫阶层的艺术趣味纯粹优雅，但这些作品“极摹人情世态之岐，备写悲欢离合之致”，对当时被商业繁荣所侵蚀的封建社会作了栩栩如生的浮世描绘。在下层市民文艺繁荣的同时，士大夫阶层中对“文必秦汉，诗必盛唐”等正统之说也涌动着一股反抗思潮。
这时的服饰风格不光是上层统治阶级的风格，也有下层老百姓的风格，既传统又浪漫。以淡雅朴素为尚，如，水田衣,它是一种以各色零碎织锦料拼合缝制成的服装，形式袈裟，因拼篡的布形如水田而得名，料子大小形状也不相同，形似补丁，似僧人的“百衲衣”。明朝女装风格修长、窈窕，同样有着变化极丰富的衣服样式。明代女装仅上衣下裙的花样长短、装饰就可以有无数花样，如弘治年间女子衣衫仅掩至裙腰;正德年间衣衫渐大，裙褶渐多;嘉靖初期衣衫长大垂至膝下，至地面仅五寸，袖阔四尺有余，裙则短而褶少;隆庆、万历年间衣袖减窄，长三尺余，仅露出群两三寸。
六、清代文化与繁缛风格清王朝时期(公元1644-1911年)，即使在前期的鼎盛繁荣中，中国文化亦日趋保守，哲学的、政治的、社会的甚至经济上的根源促成了这一复杂的现象：清政府和人文学者总结明朝灭亡的原因以吸取经验时认为，晚明时期开放的流动的社会秩序，道德松弛是明朝灭亡的原因;由此，保守思潮开始取代明中期以后曾经盛行的浪漫主义思潮，以等级秩序为核心的道德原则和社会规范，传统小农经济、压抑商品生产、全面闭关自守成为明确的国家指导思想。
科学技术语境中的另类服饰设计艺术思潮对服饰风格的影响天津师范大学美术与设计学院 / 刘一诺西北大学 / 郭俊芳、武红在当今的另类服饰设计中，能够越来越多地发现科学技术的现象与内涵，在表现设计师创作理念的同时，也在一定程度上为服饰设计的开发及应用进行着探索。
而更易影响服饰风格的建筑、瓷器、雕塑风格，则日趋受到宫廷贵族、官僚地主、商人市民审美趣味的影响，注重技巧，注重纹饰，器物日益变得五光十色、精细艳俗，如雕塑中的石狮子有汉之拙重到六朝之飘扬再到唐之圆深，明清时期则为猫狗之驯媚，再无中华民族曾经的威武阳刚之风，层层的繁琐装饰，堆砌在建筑上、家具上、瓷器上、衣服上，呈现出纤细、繁缛、造作的风格。
如清代女子所穿的长袍，长袍的领托、袖端、衣裾都镶嵌有各色边缘，特别是在袖口内常缀接绣纹华丽的袖头，袖头上又以花边、绦子等加以镶嵌。镶滚是清女装重要的装饰元素，无论满汉，皆镶滚有各式花边，此风愈演愈炽，到后期有“十八镶滚”的说法。
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