一位服装设计大师曾说：服装与艺术及生活结合得如此紧密，以至于任何艺术上的革新或社会动荡都会给服装带来新的表现手法。确实，作为服装设计师，对服装的理解不能单单局限于款式的设计，同时也要把握最新的流行趋势，从中捕捉亮点，启发灵感，那么流行趋势如何运用?小编从“流行面料、流行色彩、流行造型”三个方面为您解答。
面料是服装设计的先导，传递着服装的思维与内涵。从趋势来看，2014初夏女装季度面料分析报告，新一季的女装多以蕾丝、薄纱、印花丝绸、皮革或光泽感金属纤维等新兴面料为主，比如非常流行的蕾丝趋势依然保持前进的步伐，设计师们探索了新颖的款式和纹理，从几何图案到彩色及同色系设计;再说印花丝绸，它延续了多个印花趋势的奢华丝绸和贡缎面料，成为新一季面料的亮点，在本季新颖花朵图案设计中也尤为重要。随着人们思维的转变和对新兴生活方式的追求，不同风格种类的面料渐渐出现，为服饰增添了更多创作空间，不同的面料表达着不同的情绪和社会变化，就整体趋势而言，叛逆而抽象的混合面料是目前成衣设计不可忽视的主流。
流行色彩
色彩的极强吸引力毋庸置疑，若想成衣出彩，必须在色彩上下足功夫，抓住主流色彩和旁系色彩的完美比例。如服饰流行前线发布的“2014初夏女装季度色彩分析”，亮黄、黄绿、水果橙、粉红等亮色系成为主打，在飞速发展的时代，人们渴望色彩，拒绝平庸，黑白灰等暗色系被悄悄藏了起来，人类期盼未来富有生机，另一方面，跳跃的色系打破了沉闷的心理，使人们更为愉悦，像极度饱和的水果橙如同篝火，给人们带去希望。设计师对于色彩的运用，对于社会现状的考虑尤为重要，依靠科学的市场调查和消费心理的观察来预测色彩的流行趋势，使之更迎合市场的实际需要。
流行造型
造型即款式，款式的设计是设计师个性的发挥，中国时尚圈的设计，也在逐渐与国际接轨，人们不再满足于单一的款式，而是在选购服装时考虑是否修饰身段，是否掩饰不足，同时还要能突出身材的优势，设计师在重多的需求与要求中，唯有不断完善自我能力，提升自我审美以及专业设计学识，才能实现造型创新的革命。在服饰流行前线就有许多服装款式的矢量设计图、效果图以及趋势手稿，设计师可以根据这些手稿自行添加元素进行创作，利用手稿的多元表现形式解构服装，对于日后服饰的创作有更多帮助。
在成衣的设计中，还有诸多因素需要我们考虑，比如售卖的对象，季节，材料，加工工艺、科技条件等，设计师如何达到平衡，使产品富有内涵和品味，这是当代服装设计师需要共同面对的使命。
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