衣画而裳绣，是中国古代服饰文化的重要标准和生动体现。谁是第一个拿起针线的女性已无从可考，传说是黄帝的妻子嫘祖发明了养蚕缫丝织帛，并悉心向部落里的女性们传授技艺，由此也就开始了以纺织、刺绣、缝纫技艺合称的中国女红的历史。从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣绣服，这是人类文明的一大进步，也承载着中华文化的内涵。
当出自女子之手的闺阁织绣技艺“跃然衣上”时，所呈现的不仅是穿着者的品位和绣者的工艺，在作为社会最高和较高阶层的“正装”时，还是涉及“章服制度”的身份标识，即帝王和百官公卿所穿的衣服，底色和花纹是不一样的，都有一定的规定，以此区别身份等级。可见在男耕女织的社会，女性在以女红解决了“穿暖”这等重大民生问题的同时，还承担了为封建统制阶级绣制等级官服的“政治任务”。
那么在走向现代社会的进程中，当纺织、刺绣技艺已实现产业化、机械化，中国已成为世界最大的纺织品服装生产和出口国时，女性也早已从传统女红劳作中解脱出来，可以和男性一样，在现代社会中的任何领域靠自己的劳动收入自食其力，而不再像古代遭遇家庭变故、要独自承担养家糊口任务的孤苦女子那样，只能靠“卖针线”度日。
虽说女红已不是现代女子的“必修课”，但对诸如时装这类高品质的追求、对传统技艺“女红艺术品”的鉴赏能力，都体现出了现代女性精致的生活态度。如果说亲手为心爱的人、自己的宝贝织一件毛衣还是60、70后女子的“爱心女红”，那么当今大多只能出现在风情古镇上的老式织布机、蜡染坊、手工绣坊，也依然令80后、90后“文艺女青年们”心动。可见，无论社会如何发展，女红对女性都有着特殊的吸引力，“女红”把女性的细腻、柔韧、情致和审美都绣入或花或鸟或诗或词的意境中，它展示的不仅是技艺，还寄予着对家的热爱和对美的追求。
既然女红是中华文化中带有女性“职业基因”的技艺，对它的继承和发展也不能仅限于现在只有小小众才能实操的“针黹业”。完全可以在任何女性热爱并容易大显身手的行业中彰显出其“职业精神”。比如会展业，女性在会展业中的高从业率和作用是这一行业同道中人的共识。女会展人用她们的灵感创意出展会的主题，用她们的细腻理顺了展会的千头万绪，用她们的审美提升了展会的品质，用她们的执着培植着展会的规模。这个过程就如织绣一件华美的锦袍，从定底稿到漫长的操作，以一针一线勾勒着细节、之美，最终呈现出一件专属于行业文化的心血之作。而锦袍就是“穿”在展会所属行业身上的必须品和装饰品，展示行业最新的趋势、技术、品质，体现出具有中国特色的服务贸易的魅力。
办大展如绣小花，做事业如同做针线，可简可繁，可上至国家战略，下至民间技艺。尽管“针法”相近，“工时”相近，可是手艺、心思和效果却各不相同，所呈现出的不仅是完整的作品，还可以是艺术品、收藏品。女性的特质决定了她们向爱而生，向美而行。可谓：做展会犹如做女红，都是因为深爱，才专注，才倾心，才会举重若轻。
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