时尚从来喜新厌旧，只有最新鲜、最当季的潮流风向才会受人追捧，一旦过时就会被贴上“Out”的标签被踢出局。然而每个时代时尚潮流的发端难道是肤浅、紊乱、毫无来由的吗?纽约时装学院博物馆 (Fashion Institute of Technology，简称FIT) 最近就捧出了一场名为“Trend-ology”的时装艺术展，以100件珍贵古董衣再现250年来的时尚轨迹，同时深度挖掘潮流趋势背后的文化因由。
正如设计师Jean Paul Gaultier所说的那样：“设计师是时代的触媒，他们的任务是诠释社会的进步和变化。”在时间长河中，时装设计受到的影响来源多种多样：街头文化、艺术、音乐、电影，任何其他门类的文化冲击都会引起时装的变化呼应。举例来说，18世纪中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热，中国文化中寓意尊贵的黄色就成为贵族礼服中常见的“流行色”，而20世纪60年代航空旅行的蓬勃发展，又造就了异国情调的再次流行，Emilio Pucci和Oscar de la Renta都推出了色彩明亮的土耳其式长衫，成为当时富贵阶层的衣橱必备单品。
以20世纪来说，音乐对时尚影响至深至远。在1970年代备受推崇的设计师候司顿 (Halston) 就热衷于光顾著名夜店Studio 54，他所设计的衬衫式连衣裙和绕颈裙都萦绕着Studio 54式的性感与颓废，对后来的简洁潮流也起着至关重要作用;20年后的1991年，Hip-hop文化又为Karl Lagerfeld创作的香奈儿女装提供了关键灵感，粗大夸张的金链和宽松的廓型线条被加入到经典的香奈儿套装设计中;到了今天，高级时装更是全面向街头文化“缴械”，棒球帽、卫衣和印花T恤等原本上不得厅堂的街头服饰，成为了Dior、Kenzo等奢侈品牌的热卖单品，就连一贯优雅的YSL，也在Hedi Slimane入主改革之后摇身一变，呈现出年轻叛逆的摇滚精神。
“Trend-ology”想要证明的是，虽然纷繁的时尚潮流似乎是“乱花渐欲迷人眼”，然而总有些潮流却是顺应历史时势、文化变迁而生，并且有着更为强悍和长久的生命力。
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