记者：您是从什么时候开始做自己的设计的，当初为什么会选择做服装设计呢?可以给我们讲叙下你入行的经历么?
何艳：我是从2004年开始的，因为大学时学的是服装设计。其实我在考大学的时候，一心想学画画的，想考纯艺，但因为画的不够好，考不上吧，老师就建议我考一些工艺院校，几乎所有的工艺院校我都去考了，结果服装考的最好，在无锡轻工大学拿的分最高，后来北服也寄了录取通知书，当时因为对无锡的印象好，喜欢它城市里面有山，所以就选了无锡。大学毕业后来上海工作，在服装公司里面做的不是非常顺利，我不太服管，想法又不安分，老觉得这个太土了，那个没法干了，其实也是那时思想不够成熟吧。再加上公司里老会有一些办公室政治，实在忍受不了，我就再也不愿意上班了，所以后来还是决定自己做。
记者：决定自己做以后，就成立了自己的工作室么?
何艳：其实一直没有正式成立过什么工作室，因为我们到现在也没有注册过品牌，所以不算有专门的工作室。只不过就在2004年做了第一场秀，没想到有人还愿意买我的东西，于是就开始边作秀边卖一些衣服。然后到了2006年的时候，有些媒体开始关注到我，也接受了一些采访，知道我的人更多了，就这样一直持续下来了。从04年到09年，每一年都会有一场秀，从10年开始与独立设计师品牌集成店合作，在上海和北京两地出售产品，这段时间就没有做发布会，最近的一次发布是在13年10月份“民国”那一场，就是这样，现在这个工作室也就是我工作的地方，就是这样。
记者：你出身世家，父母都是从事这个行业的人，他们怎么看待你的设计呢?
何艳：谈不上世家吧，我爷爷是裁缝，我妈是我爷爷的徒弟，顶多算是裁缝世家。我妈经常会过来看，她之前就跟我说，这有人买吗，这多难看啊，她跟我有不同的角度，但时间长了，还是会慢慢的接受我的趣味，我的审美，他们会觉得还不错。我爸一般不发表意见，但我知道他还是挺认同我的。
记者：开始做的时候，有预期过现在的成功么?
何艳：我当时完全没有想到，会做到现在。当时做第一场秀的时候，我就想说，好好玩一次，做完一场秀，我再安安心心找份工作，但后来就没有找工作，其实有很长一段时间，设计也卖的很不好，但也一直熬到了现在。
记者：你觉得你现在的设计与最开始做的东西，有什么不一样的地方吗?
何艳：我觉得我设计是有进步的，但是没有特别大的不一样，本质上没有区别，但在技法上，还有对工艺的认识，积累的经验，这么多年下来还是有一些成长的，所以我觉得我的衣服越做越完整。
记者：那你觉得中国的服装和西方的有什么不一样吗?
何艳：我觉得现在大家生活方式那么接近，也没有什么特别大的不一样，但传统上当然有区别，我们都知道，中国人气质已经发生变化了，已经不再是所谓的神秘含蓄的东方了，大家都非常开放，非常直接。一定要说不一样的话，我觉是人和人之间的区别，无论是东方西方，有些人喜欢含蓄，有些人就喜欢大开大合，有些人喜欢奢华性感，每个设计师的喜好都不一所以我觉得不是东西方的差别，而是人与人之间的差别。
记者：现在很多设计师是从国外学习回来的，你的整个经历都是完全在中国的，你怎么看待这个事情呢?
何艳：对，他们多好，大家都出过国了。07年邱昊的回国对我的冲击很大，他在上海开了一家店，我看到后很受刺激，那个时候觉得很害怕，很恐惧，国外回来的设计的思维方式真的不一样，我怕以后这样的设计师越来越多，像我们这样没有出过国的设计师可能就没有生存的空间了，但这个恐惧没有持续多久，后来发现，其实重点不在于你有没有海外的经历，，而是你对自己的生活经验，你对自己身份的认同。即使我出了国也会跟他们不一样的，因为每个人的情感，对世界的理解都是不一样的，这些东西才是作为一个设计师甚至是一个人的存在，跟别人不一样的东西，所以我觉得个体经验才是最重要的，决定性的东西。{page_break}
记者：你觉得在个体经验当中，什么是对你的影响最深刻的?
何艳：我生活上没有过大起大落。但父母对我的影响还是很大的， 我弟弟对我的影响也很。我弟弟是我在美学上的启蒙，他先开始画画的，然后我才开始画，包括对很多艺术家都是他带我认识的。比如说我以前学画的时候，我还在画石膏的时候，他已经接触梵高了，你知道梵高和石膏就差了很多，他就会带我认识梵高。我作秀的模特用的都是朋友，还有的是请的普通人，有趣就在于这个过程，你跟这个人，不管你先认识他，还是因为他做了你的模特以后成了你的朋友，在交往的过程里有很多有趣的东西，这些都是正能量，而我本身是一个充满负能量的人，但接收到的全是正能量，不然我也不会在它又难又不讨好的情况下，还坚持用这样的方式来作秀。这些经历对我影响还是很多的，有了这些经历才有现在的我。
记者：你喜欢让普通人当模特，是觉得他们比职业模特更好么?
何艳：我这么多年一直用这种方式作秀，其实它很难，虽然成本相对来说会低很多，但你请朋友来走秀，他们是非专业的，你要让他们呈现一个相对专业甚至完美的状态，是要付出很多经历，要调整很多东西，这跟模特是不一样的。你会发现很多设计师设计出来的东西，模特穿和常人穿完全是两个样子，但是我一开始就完全屏蔽掉了模特这块， 我会非常注意常人穿这套衣服，他穿出来是不是好的，是不是美的，这个是很难的。当然职业模特也有模特的好处，因为模特本身是一个很好的载体，是能会为衣服加分的。但我对模特是很挑的，一般的模特还是达不到我心中的标准，所以我还是用自己的朋友，不是说我的朋友就一定比职业模特好，我挑选的素人，肯定有他有特别吸引我的气质，或者是她有长处能承载这个衣服，让人看了觉得不会乏味。
记者：从99年到现在，你觉得行业的环境变了吗?
何艳：变了，变化还挺大的，99年的人没有办法想象自己的衣服可以在买手店里出现，卖给买得起的客人，因为现在的衣服卖的价钱还挺高的，我觉得99年的设计师应该无法想象衣服能卖出这样的价钱。那个时候也没有网店，虽然我个人不考虑，但开网店也是很多设计的都会考虑的选择。
记者：新一季的作品灵感是什么?
何艳：这一季我做了很多礼服，其实这个秀跟Pina Bausch的作品《交际场》秀有些关系，刚好我又有现代舞者的朋友，就想跟我的舞者朋友合作一下，我觉得Pina Bausch的《交际场》整个舞蹈的编排和整个场景都特别适合时装秀，所以就把她交际的概念借了过来。我自己是很讨厌party的，本来想表现出人在party里面那种尴尬的状态，但编排的时候发现特别难做，也很做作，所以还是把这个意图拿掉了，这次剩下服装跟肢体这两个元素在秀里面，还有音乐，音乐是最重要的。
记者：你对穿你衣服的人有预设吗?
何艳：可能有，比如身材上会有一些预设，我全部做的是胸量很小的衣服，所以胸量太大的话是穿不进去的，大概这就是所谓的预设。
记者：你觉得“东方意象”在你的设计当中扮演一个什么样的角色?
何艳：我们70年代的人可能都有一些情节，我们做的东西里面，其实多多少少都会有一些七八十年代，或者三四十年代的迷恋，这是时代对我们的影响，包括张达也会做一些蓝布，大棉袄之类的复古的设计，我觉得我们几个人的气质是比较像的。
记者：为什么选择上海这个城市?你觉得上海这个城市的气质是不是有吸引你?
何艳：就是是无锡大学毕业以后，觉得上海很近，上海是个人大城市，所以就来上海找工作了。而且感觉在布料方面，上海的资源也比北京好一些。我本身是南方人，这边天气什么的都是我喜欢的，但我也没有特别喜欢上海， 毕竟上海的气质还是比较排外的，就是老一辈的人想法会不一样，年轻人还是好的。
记者：在你的字典里对“时尚”的定义是什么?
何艳：“时尚”这个词字面上的东西非常好理解，我觉得现在的时尚, 这个词其实已经被媒体带偏了，已经就变成时装工业的一个代名词，时尚可能包含了时装工业，但不等同于时装工业。现在说时尚基本都是说时装工业里那点事，我不喜欢这个词，我也不去定义它。
记者：有的人会觉得有对的和错的时尚，你怎么看?
何艳：这个还真有，我觉得所谓的对和错，是跟这个人对不对，因为同一个规则放在他身上不成立，放在另外一个人身上就成立了，所以没有绝对的对错。就像有的设计天性就喜欢穿的跟别人不一样，还有一些设计师，比如说我，不介意自己有一个傻的发型、不介意自己穿的很普通，也不介意别人说你看起来一点都不像一个设计师。 对与错完全跟你的心性有关系，你的心性是这样的，你就穿对了，别人看到的你与你自己认识的你，全是两个概念，对不对都是自己知道的，别人看没有意义。比如说，要是别人评论说何艳是一个很土的设计师，那都是别人的评论，但是我自己的角度，认同何艳是一个很好的设计师，这就对了。
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