高端奢侈品：江诗丹顿推出艺术大师系列第二套【图】

　　江诗丹顿艺术大师系列三款精美卓绝的腕表新品

　　江诗丹顿于2014年5月8日在纽约城市芭蕾舞团 (New York City Ballet)独家发布了这三款独一无二的腕表新品。

　　自2007年赞助巴黎国家歌剧院 (Opéra National de Paris) 以来，江诗丹顿始终致力于为高级制表工艺(法语为Métiers d’Art)的传承创建一个启迪艺术灵感的独特舞台。双方融合了时间、艺术与文化的合作，彰显了江诗丹顿自1755年创立以来始终秉持的价值理念：支持创新、放眼世界、分享激情、传递知识与追求卓越。

　　对于芭蕾和歌剧而言，演员的艺术才情与情感投入往往超越了作品的编排本身。制表艺术与芭蕾舞有着异曲同工之妙，只有对技艺和美学两方面纯熟掌握，才能缔造出艺术的精准、革新和美妙。除了技艺之外，每一款钟表的背后都蕴含着一个动人的故事，承载着江诗丹顿与艺术的美丽邂逅，以及对制表工艺矢志不渝的传承与分享。

　　捕捉灵动舞姿和时间律动

　　这三款Hommage à l’Art de la Danse腕表新品如魔法般糅合了芭蕾舞者、珐琅大师与制表大师的艺术魅力。

　　表壳采用白金材质，德加钟爱的芭蕾舞女演员伴随着指针的律动翩翩起舞。珐琅大师从德加的三幅画作中汲取创作灵感，选取芭蕾演员生活中的三个闪光时刻。“学习时刻”的灵感源自德加1877年的画作《把杆练习的舞者》(Dancers Practicing at the Barre)，现陈列于美国纽约大都会艺术博物馆;“排练时刻”取材于1888年绘制的《幕后的舞者》(Dancers near a Set)，该作品如今为私人藏品;“表演时刻”源自《舞台上的两名舞者》(Two Dancers Entering the Stage)，展现舞者人生中的巅峰时刻，这幅作品创作于1877年至1878年间，如今展于美国剑桥福格艺术博物馆(Fogg Art Museum)。

　　大明火灰色珐琅彩绘工艺将芭蕾舞者身上的细节展现得淋漓尽致：细微的裙褶、环绕颈间的柔滑丝带、透明的薄纱和棉布……江诗丹顿沿袭德加的创作手法，借助色彩对比与光影效果还原舞者在艺术生涯中的灵动时刻。优雅的手势、曼妙的舞姿，乃至整个画面背景在珐琅大师的手中刻画得栩栩如生。

　　灰色珐琅彩绘工艺通常应用于黑色珐琅物料上，然而江诗丹顿的工艺大师独具匠心，以半透明的棕色珐琅为基底，增强画面立体感的同时渲染出柔和的光影色彩。随后，珐琅大师在棕色基底上以细针和极其精细的刷子、甚至是仙人掌刺，填绘里摩白色珐琅，从而营造渐变色彩，运用各种颜料演绎完美工艺。

　　里摩白色珐琅是一种极为珍稀的油混合粉状颜料，现已十分罕见。物料本身的特性就是在烧制程序中面临的一大挑战，需要工艺大师发挥灵敏的直觉才能驾驭。每一层珐琅的烧制时间都必须精确到秒，每一次高温明火烧制之后，珐琅都会发生收缩且材质变得更加牢固。珐琅大师的丰富经验在这个过程中起着至关重要的作用。烧制时间根据所用的物料种类和数量来计算。因此，精确的烧制时间把控是艺术大师驾驭灰色光影的秘诀。灰色物料尤其适用于描绘肖像，人物面部表情上的精致笔触便是最佳证明。

　　Métiers d’Art艺术大师Hommage à l’Art de la Danse系列腕表由江诗丹顿工艺大师手工制作，他们倾注无限耐心，以大明火灰色珐琅彩绘表盘搭配直径为40毫米、精细抛光外观低调优雅的表壳。这种古老的工艺与江诗丹顿创始人一贯珍视的阁楼工匠精神一脉相承。江诗丹顿工艺大师推陈出新，重拾旧艺，无须借助鲜艳的色彩，也未使用附加物料，便成功地创造出一种真切的立体感，透过舞衣上最细微的褶皱恰如其分地捕捉到舞者超凡的芭蕾舞技。江诗丹顿自行研制的2460自动上链机械机芯以整齐的节拍为芭蕾舞者奏响优美的旋律。如此艺术佳作自然应与超凡机芯相配，它的每一道精细工序都体现了日内瓦高级制表传统的最高标准。

　　Métiers d’Art艺术大师Hommage à l’Art de la Danse系列腕表均镌刻著名的日内瓦印记。作为高级制表工艺的象征，日内瓦印记是钟表原产地、耐用性、精准度和专业制表技术的保证。