《后会无期》上映4天票房接近3亿元，《小时代》系列目前总票房已超过10亿元。今年暑期国产电影市场上，无论是票房，还是话题，韩寒和郭敬明无疑是最大的制造者。多年前，韩寒就以叛逆、深刻、敢于质疑，郭敬明以精明、前卫、有意的华丽，正式开启了文学领域的粉丝经济时代。时至今日，这个商业传奇开始在电影市场继续发酵。他们正在以自己的模式投入到市场洪流中，而最终造就这两个消费符号的还是这个时代。
背后的商业推手
转战电影，对于韩寒、郭敬明而言，其实是他们商业路径的自然延伸。在这个新走向的背后，是一些有形、无形的手在推动着他们。
路金波是韩寒背后的最大的一只手。这次韩寒的电影处女作中，投资方除了这位与韩寒合作12年的出版商之外，还加入了北京劳雷影业老总方励。博纳影业集团总裁于冬后来也进入了合作团队。三人的分工是，路金波掌管影片的外联和商务，方励负责制片，于冬负责影片的宣发。
韩寒作为一个时代的符号，多年来一直被各路投资方盯着。几年前，喜好电影的方励找到路金波，想买下韩寒某部作品的版权。当时路金波的手里只剩下《光荣日》，其他的早已卖光。于是，方励买下了韩寒的这部作品，双方算是打了第一次交道。
韩寒说，就在近两年，连煤老板、开餐馆的都想投资电影的热潮涌来时，前来游说他拍电影的人更多了起来。但最终之所以选择了方励，是因为二人的确气场相近。方励表示，他想做电影不完全是因为喜欢电影本身，更不是投资行为，完全是因为“我喜欢人，喜欢世界，喜欢社会和历史”。
而总想与这个世界谈谈话的韩寒也的确需要商业力量的支撑。这个逻辑来自于他过往的经验总结。
2010年，韩寒为出《独唱团》，组建了自己的团队，当上了老板，招了一群年龄不超过30岁的文艺青年作为正式员工。但因为韩寒的领导风格较为松散，团队成员并没有养成职场人的素养。据报道，在杂志筹备的数月间，杂志工作室的运营成本都来自韩寒其他的收入。韩寒甚至在2009年频繁赛车，赚来奖金和年薪养活团队，并开始以个人名义接受商业活动，也是要为杂志预留下足够的运营资金。韩寒曾在博客里透露，《独唱团》每个月的运营投入需十万多元。赛车收入全部砸进去，仍有亏空。
“所有的艺术行为，必须都是商业的，这是没有办法的。只要贡献出来的是优秀的，那么所有的商业化流程，只能使它更加的优秀。”如今，当上导演的韩寒这样解读商业，“这是一个非常正面的积极的向上的词汇，完全没有必要去避讳它。”
据悉，此次拍《后会无期》，韩寒不出钱，但也不收取任何酬劳。在路金波和方励回收成本后，后续收益再由三人按比例分配。
在韩初入文坛时，曾因不谙市场之道，而陷入官司。直到现在，韩寒对于商业流程也还是依赖经纪人，或是基于对朋友的信任而不那么讲究。郭敬明则显得不同，从一开始，他背后最大的推手一直都是他自己，他那颗极强的商业头脑。
多年前，在凭借《梦里花落知多少》实现转折后，郭敬明创立了“岛”工作室，后来又成立了柯艾文化娱乐公司，任董事长。他不仅一手策划《最小说》成为中国发行量最大的文学期刊之一，还以娱乐业的方式来运作文学。比如以海选的形式，用流水线制造文学偶像，签下众多文学写手，意在打通一条完整的文学产业链。郭敬明总是能够敏锐地判断哪个作者会红，哪个选题能带来市场。
基于这样的运营特色，给曾经登上过《人民文学》、又充满了华丽感的《小时代》打造一条产业链，很自然地会纳入郭敬明的商业计划书中。
目前，《小时代》系列电影总票房已超过10亿元，成为了中国电影史票房最高的系列电影。当人们还在热衷于青春文学、物质金钱观的讨论时，郭敬明的商业棋盘已经开始新的布局。郭敬明悄然签约了一大批科幻作家，为将来进军科幻电影做准备。郭敬明坦承，这不是“偶然动作”，而是看到了国内这个市场尚处空白，同时科技将给各行业带来的巨大前景。
正如作家陈楸帆所言，郭敬明是这个时代非常厉害的文化推手，他有过人的敏锐商业嗅觉和判断力，总是能把握住市场的趣味和潮流。
粉丝经济的产物
从本质上讲，促使并成就韩寒、郭敬明的电影跨界，决不仅仅是他们自己和某些人，而是这个消费时代，尤其是粉丝经济的崛起。
路金波就爱把韩寒、郭敬明理解为中国第一批偶像化作家，认为“他们是一种文化符号，形成了粉丝经济，这在以前是没有的”。
“粉丝”的力量究竟有多可怕?有人说，今年整个7月和8月的中国电影市场就是韩寒和郭敬明粉丝的大擂台，任何别的话题似乎都已被这场粉丝大战淹没。有粉丝甚至放下狠话，如果自己支持的一方输了就要“视频直播喝马桶水”。
某网站关于《小时代3》的打分调查显示，62%的人选择了“10分，喜欢不需要理由”，18%的人选择了“7分以上，欢乐，养眼”。也就是表示支持影片的受访人群占到了80%。有报道称，《小时代3》的口碑明显呈现两边倒。粉丝基本是“赞”，其他观众以“弹”为多。但因为看电影的粉丝人数实在众多，“赞”的数量大大压倒了“弹”。
文学批评家张清华曾这样评论韩寒和郭敬明的文学粉丝现象，同样也适用于今天的电影市场。“没有一个时代像今天这样，郭敬明和韩寒的粉丝们在网络上打口水仗，内容却从来与文学无关。究其根本，粉丝阅读把阅读变成一种不客观、非理性的崇拜行为。真正的读者应当有自己的判断力和思考的，而现在许多读者把自己弱化了。”张清华说，80年代也有文学粉丝，但当下是“粉丝阅读”，二者有着本质区别。
因此，在不少人看来，托起韩寒、郭敬明票房的是“粉丝”，他们当年和现在的文学粉丝们愿意也有能力继续为他们的电影买单。这只是一个消费行为的链条而已。
对这个议题，韩寒、郭敬明其实也在做新的思考。郭敬明说，曾找人做过一个统计，通过自己微博的转发量来推算铁杆粉丝的数量最多在一两百万，因此粉丝会是第一批冲进电影院观影的人，但决不是构成票房的最大主体。郭敬明很赞同一个网友的点评，大意是：现在都说骂《小时代》的是黑子，喜欢《小时代》的是粉丝，可是你们别忘了，在黑子和粉丝的中间还有很多人，他们的名字叫做观众。“事实上，作为一个导演，你就是要征服黑子和粉丝中间的这群人，让这群人有兴趣去看这个人拍的电影究竟是怎样的。这样你的电影才能有好的票房。”
韩寒则直言，每一个好的作者或者好的导演身后都会有很多粉丝，但“如果仅靠粉丝的支持，你会越来越式微。只有走出自己的小世界，甚至背弃所谓的那些粉丝，才能走得更远。”
但在未来很长时间内，粉丝经济还将是支撑二人成功的主体，这恐怕是谁都无法改变的现实。文学评论家张柠表示，“粉丝阅读既不能改变，也不能禁止，它是当下时尚文化的一部分。更何况在中国，没有接受过高等人文教育的读者数量还是比较大的。”对于更为大众化的电影产品来讲，更是如此。
用电影完成消费符号转型
不管是因为什么，不管你喜不喜欢，韩寒、郭敬明的确是杀进电影圈了。这两个当代中国青年精神演进史上的典型符号，会给“消费人群以25岁以下为主”的中国电影市场带来什么冲击?
“从小时候看《成长的烦恼》就有当导演的冲动。我也算国内第一批追美剧的人，后来有一晚我连续看了《终结者2》、《真实的谎言》、《生死时速》和《侏罗纪公园》，当时就想，算了，还是不当了，我肯定拍不出这样的片子。又过了十几年，看到很多国产烂片，我又找到了当导演的信心。”韩寒勾勒自己的导演梦时，线条简单、清晰、实在。
但因为是韩寒，人们对于这部作品要承载的意义还是有期待的。以往韩寒办杂志，路金波解读为是要以“年轻公共知识分子”姿态再战江湖;其之后的博客、微博也都在延续这个定位。此次《后会无期》又定位于公路电影，很多人还将之与宁浩的《无人区》做对照，可见市场对于“韩寒”这个符号，依然有着“高大上”的憧憬。
对此，韩寒自己也很清楚，他对电影处女作的评价是，这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。但有看过该片的评论人认为，这部片子虽然顶着文艺片的帽子，其实也想兼顾票房。
至于《小时代》，则构成了另一个颇具时代特征的社会现象。对于它的火爆，人民网[-1.55% 资金 研报]的评论说是“时代的刚需”。正如评论家白烨所说，《小时代》中所展示的奢华和空洞，其实并不是郭敬明一个人的问题，而是这个社会、这个时代的问题。郭敬明自己总结说，经过一年沉淀，大家对《小时代》的讨论大多集中到这种新类型对青年族群观众的发掘、对电影产业的启示上。
也就是说，《小时代》以一种很纯粹、极具争议性的姿态推开了中国粉丝电影的大门。之前，这种新类型片在国内一直未被开掘，很可能因为郭敬明的出现，更多人看到了其中的商业运作思路，开始更多的试水。
在许多资深影评人看来，韩寒、郭敬明的导演表现还确实生涩。但放
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