据我所知，在西方国家，我们倾向于创造性教学。这也是我们所希望带给德稻的，让工作室的学员可以释放自己的创造性。要想成为一个优秀时尚设计师，创造性和专业技术二者缺一不可。我们任何人都不要从最开始就抱有幻想。成为一名优秀的设计师需要百分之九十五的坚持和百分之五的灵感。所以所有的学生、整个团队仍然需要不懈的努力。
记者：首先，向我们介绍一下Artwork这个品牌吧?
Jane：Artwork这个品牌初始时是以全球流行的针织物起家，其他的灵感来自一些意大利建筑，电影，手表，有时候来自历史人物，也有我们收集过渔民、农民穿的英国传统劳动服饰，那些各种曾经令我着迷的东西都是我们的设计灵感。
记者：您是如何对Artwork的消费群进行定位的呢?
Jane：我认为我们比较喜欢舒适的衣服，以及我们家居服，我们的客户群各种年龄都有，从18到80岁。它体现了我们女人想要的衣着要求，舒适，不是那种在T台秀过一次就放到衣橱，以后再也不会穿的衣服。就像一些设计师对这方面就比较在行，Celine,,Jil Sander,还有你们中国的Uma Wang(王汁)。
记者：你希望为什么样的女性设计衣服?
Jane: 我个人追求主流时尚与运动装的交叉性。将运动装中高科技纤维、某些颜色、运动性、耐磨性元素运用到时尚中，为思想自由的现代女士设计衣服。
记者：我们都知道，东西方国家的文化背景和生活习惯都不一样。作为一个英国设计师，您认为这会成为你进入中国市场的困扰吗?
Patrick: 首先我们认为这根本不是一个问题，而是一个很好的、令人振奋的机会。在一年六到八个月里，我们会住在上海市区，让自己融入中国文化的方方面面。
记者：根据您的观察，您认为中国消费者在近几年发生了哪些变化?
Jane：我认为这在发生变化，当中国消费者对时尚更有信心、更加了解，他们会更愿意尝试，去选择一些原创品牌，不会盲目追求大牌。这些变化正在发生，当自己走在上海街头，看到了很多有个性的着装，就是自己乐意看到的。
记者：您怎么看待中国服装市场的潜力和你门在中国市场的挑战?
Patrick：作为一个设计师，非常兴奋中国有这么多的潜在消费者。兴奋之余，我还是有一些担忧的，像中国这么大的国度高端市场可能会继续扩大，但也有可能不会，这个就是我们以后都会担心的中国市场的挑战之一
记者：80后和90后正在崛起，渐渐成为市场的主导力量。你怎么看待他们对服装市场的影响?
Patrick：很荣幸做了27年的设计师，过去7年又投身于教育事业，与年轻人一起工作，一起交流，这些年轻人、特别是服装设计专业的学生都会代表将来时尚界的引领者。他们非常关心可持续性，对社会道德，特别对循环利用、升级利用的问题很感兴趣。这种态度完全不同于他们以后他们要扮引领消费者的角色。作为市场领导者，他们也必将影响社会。我认为我们生活在一个非常非常振奋人心的时代，我们有机会从大规模生产制造转向面向消费者的个性化服装生产，这种趋势不仅仅发生在服装制造业。因此我们运用计算机技术生产个别服装而不需重复生产上百件同款服装。我相信通过让消费者和设计师共同设计协同合作，我们会生产出更多个性化的服装。
记者: 近些年，越来越多不同领域的设计师开始合作，你是怎么看的设计师的跨领域合作?
Patrick：关于这个问题所剩的讨论时间好像不多了，但我个人其实对这个方面特别感兴趣。你知道，我学的是产品设计，而我的搭档Jane学的是时装设计，所以我们早期的最初作品都是根据各自不同的方法设计的。而德稻大师学院拥有来自世界各自的许多出色的大师，他们带来设计、管理、财务、可持续性等各领域的专业知识。
记者：谈谈中西方国家在教育上的差异。
Jane:据我所知，在西方国家，我们倾向于创造性教学，这也是我们所希望带给德稻的，让工作室的学员可以释放自己的创造性。要想成为一个优秀时尚设计师，创造性和专业技术二者缺一不可。
记者：那么德稻大师学院在你们的时尚教育事业中将有怎样的意义?它是怎样的一个项目?
Patrick：简单来说，我们的目标是以德稻大师学院为依托创造全上海最顶尖的时尚项目，也就是意味着是全中国乃至全世界最顶尖的时尚项目。我们倾向于借助现实中与产业合作的项目展开教学。由此，学员们能够在发挥自身创造力的同时扎实地耕耘于他们足下的现实世界。还有，我们任何人都不要从最开始就抱有幻想。成为一名优秀的设计师需要百分之九十五的坚持和百分之五的灵感。所以所有的学生、整个团队仍然需要不懈的努力。
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