粉蓝衣橱此次参展依然采取音乐剧的形式，名叫“唤醒”，作为粉蓝跨界艺术的重要展现。同时此次粉蓝参展的主题为“拾光”，捡拾美好的时光。采访了粉蓝衣橱董事长李飞跃先生，看他是如何为我们解读粉蓝衣橱的。
记者：去年我们粉蓝衣橱品牌就首创推出了时装音乐剧，这次2014深圳服装展，我们也再次推出了时装情景音乐剧，能为我们介绍下此次音乐剧的形式与灵感来源吗?
李总：我们粉蓝衣橱今年的时装展叫做“唤醒”，其实是在唤醒我们自己。首先是我们自己如何通过艺术的跨界，唤醒我们对时尚的感受，唤醒艺术与时尚的相互衔接，以及跨界艺术所带给我们的一些艺术的审美;其次是唤醒我们团队和消费者对于艺术的再认知，对于服装行业的再认知。因为服饰品牌不是只停留在服饰的本身，会有更多的艺术跨界的更多的尝试，这种尝试会带给我们更多的价值。
记者：粉蓝衣橱为何如此重视与艺术的跨界结合?
李总：我们尽可能采用体验式的营销方式，不管是展馆上看到的生活艺术展，花艺站，还是我们服装高级定制展，其实我们都尽可能的引用一些艺术的元素。艺术它并不是高高在上的，而是我们曾经生活中的元素，这种生活中的元素能唤醒我们内心对于过去生活的回望。我们此次展会的主题是“拾光”，捡拾美好时光的意思。它能打动我们的消费者，勾起我们的客群对于自我生活的回望，以往美好记忆的回望，从而激发消费者自身对生活的热爱。其实作为时尚服装品牌应该思考些什么?生活的背后是什么?时尚的背后是什么?除了衣服本身以外，它还能承载我们过往生活的回忆吗?我觉得品牌服装应该从民间的元素中汲取养分，做好更多的服装的设计，还有品牌的推广，以及我们后续的品牌文化艺术的沉淀。
记者：这次粉蓝衣橱带来的展品，如何表现与我们品牌的跨界艺术灵感的联系的?
李总：我们其实是分三个板块。一个叫生活艺术，糕饼盒象征着我们生活之中所离不开的实物的感受。花艺展中，花艺象征我们比较容易实现的生活艺术之美的感受。民间艺术展中我们把民间艺术的蕾丝，刺绣民间的工艺运用到设计当中。包括展会我们还展示了皮影，皮影它是我们最早普通民间艺术，除了展览本身，除了艺术本身，它更多的是让我们回望过去生活的美好，生活之中的艺术，生活之中的点滴，会让我们更多的去记忆。
记者：粉蓝衣橱今后两年的发展重点是哪方面?
李总：打造有文化艺术内涵的,引领生活艺术方式,高级女装品牌,这是接下来我们要走的路。同时我们还会迎接艺术的引入，迎接民间艺术东方化的尝试，东方艺术国际化的尝试。
记者：粉蓝衣橱很注重与艺术、民族文化的嫁接与融合!您觉得，原创设计要想获得成功，应该怎样跟民族文化更好的相融合?
李总：时装艺术它需要更多艺术门类的融入，让时装更丰满。时装的设计不能单一线条，各种各样的时装养料的汲取，品牌越走沉淀越丰富，在往后我们可能嫁接更多。现在会把舞蹈艺术，声乐艺术引入到服装里面，让时装呈现各种各样艺术风采。在我们的时装里面就有时装表演，推广品牌，推广时装，推广品牌时装等呈现的各种各样的艺术方式。
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