这里世界服装鞋帽网的小编给大家介绍的是专访刘洋：我是一名职业服装设计师。
各大媒体们是这样介绍他的：1987年毕业于广州美术学院服装设计专业，获全国艺术院校52名品学兼优大学生之一。在毕业后的10多年里，他进入了创作的颠峰时期：创立“明星高级服装设计事务所”、“刘洋时装公司”……他荣获了第一届“中国十佳服装设计师”第一名的桂冠和被服装界誉为“奥斯卡”的“金顶奖”。1990年第一个将性感服饰大胆地展现在中国T型台，引起海内外的轰动。1993年，他为东亚运动会闭幕式设计的百套前卫服装获得国内外好评。他是中国服装设计师的领军人物。他身兼数职，美国美中时装协会常务理事，中国服装设计师协会副主席，广东服装设计师协会主席，广州市第九、第十届青联委员，中华全国工商业联合会纺织服装业商会专家委员会专家，亚洲时尚联合会执行理事，服装行业高级顾问、硕士导师、设计总监……然而他更喜欢被这样称呼：服装设计师刘洋。
昨天 曾经沧海不坠凌云志努力耕耘颇有收获
儿时就表现出对服装的喜爱和天赋;84年考入广州美院主修服装设计专业;之后进入10多年的创作巅峰时期，无论是1990年在广州成功举办个人首场发布会“刘洋的服装世界”，第一个将大胆、性感的服装展现在中国大陆服装舞台上;为东亚运动会闭幕式设计百套前卫服装获得好评;1994年举办中国有史以来首台大型男装发布会，开辟了中国男装表演的新纪元……还是接下来荣获的“中国十佳服装设计师”桂冠和服装界“奥斯卡”金顶奖，他都在中国服装行业里奠定了无可比拟的地位。然而,在事业的高峰期，他毅然放弃了很多诱惑去美国深造。EFU记者: 2000年以前，您的很多经典历程都被大家所熟知，还是想问您这个被问过很多次的问题：是什么样的契机让您在事业高峰选择去美国深造?在很多人看来就应该是乘胜而追，好好把握这个非常难得的机会?
刘洋:是的，其实这是一个很老的问题，时常会被媒体和朋友们问起。按逻辑来讲，98年是我事业的丰收年，应该抓住机会，名利双收，确实机会非常多!很多企业似乎感受到了你的商业价值，纷纷向你抛出橄榄枝，不惜重金。在那种氛围下真的很容易迷失自己。没有哪个设计师不想功成名就的，但是我认为重在清醒的认识自己，理智选择。那个时代人们崇拜你，称你为大师，但你自己要清醒，真正成为大师路还很远。所以我毅然放弃了名利和杯光交错的生活，选择了出国学习和普通安静的生活。因为我心里有一个梦想，那就是成为一个优秀的职业化的国际服装设计师。一个大师的成长是需要很多年的沉淀，我们应该不怕付出金钱和时间，更不怕寂寞。
在那个年代，鲜花、掌声、赞美、崇拜我都拥有过了，应该说我是幸运的。很多设计师也很有才华，并艰辛的工作，并没有梦想成真，我心存感恩，我希望有一天，我有自己的学术著作，我能够带好一批学生，能够做好传承，为中国年轻的设计师留下一些正能量的东西。
EFU记者：学生时代往往是最美好的，能聊聊您的母校广州美院吗?包括您求学时的一些印象深刻的事情?
刘洋：念书的时候确实很多事情令我印象深刻，记得考大学的时候，曾跋山涉水背着自己的破画夹，掂着点心和酒进京拜师，老师看了两张作品就让我回去把画画作为业余爱好，当时对我打击很大。那时正值北京的沙尘暴，为了省一毛钱的公交车费，一个人揉着进了砂子的眼睛，徒步了几十里，在孤独的路灯下茫然，真是不知道路在何方……第一次真正感受到什么叫沧海一粟。
大学也有许多趣事，我的服装和发型是学校的第一谈资。每当学校开学，第一个谈论的就是刘洋留了什么发型?穿了什么服装?涂了什么香水?甚至男同学在宿舍楼上齐声大喊“崇洋媚外”，我真是无语，甚至感到他们可笑!可是恩师也严肃的批评我“太前卫，太新潮”，我嘴里嘟囔，心里不服：“做设计就要有前卫的审美意识和天赋，总有一天会证明我的行为是对的。”事实上当我今天被聘为母校教授的时候，我终于感受到了多年来母校的肯定和赞誉。这里我特别想提到两位对我影响深远的老师：一位是中国著名的学者王受之教授，他第一个把《西方二十世纪服装史》介绍给了中国设计界。西方服装史让我产生了极大的兴趣，使我打开了西方服装美学设计的大门，的确王受之教授的课让我顿开茅塞。我特别努力，别人做一件作品，我要做十件，以至于买纸买布就没有钱吃饭了，当同学们告诉王受之教授，他很心疼地给了我二十块钱让我买饭菜票，并叮嘱我注意身体，我特别感动，记忆至今。再一个就是教中国美术史的陈少丰教授，中国古代灿烂文化的博大精深同样让我痴迷，让我看到了中国设计美学的沉淀，令我开始在设计上有所思考。他在生活上同样给予了我很多的资助。这两位恩师，在我的大学里可以说是很关键的启蒙老师，他们让我在服装设计上插上了理想的翅膀，我心存感恩。
EFU记者：在中国家庭里，很多父母都会为子女将来的发展铺路或者去安排子女的未来，您最初的设计师梦想也遇到过这样幸福的烦恼吗?
刘洋：有的，我母亲支持，父亲反对。父亲一直希望我成为一个大画家，光宗耀祖，毕竟我的爷爷是画家，传承是中国家庭教育的基本，何况那个时候人们对服装设计根本没有概念，裁缝是对这个行业的统一称谓。所以当我考上广美第一届服装设计专业，他就觉得男孩子做女儿活没出息，因此，我和父亲几乎有半年多都没有通信。直到后来我成功了，他才扭转了这个看法，觉得我选择做服装设计师比做画家更有意义，非常认可我，也为我自豪。
EFU记者：我查阅过您以往接受过的媒体专访，您曾经说过在众多的社会头衔和名誉身份面前，您最希望的还是被介绍成服装设计师，可以理解成这个称呼对您来说是最特别的吗?
刘洋：对，在那个时代我接触到一些香港或者国外的朋友，了解到在国外服装设计师是一个令人向往的职业，在国际上有相当高的地位。所以我当时有一个梦想，我一定要让所有人知道服装设计师不是裁缝，是明星，是一个让众人羡慕的职业。这就是为什么我出道以来一直以各种前卫的形象，用明星范儿出现在人们的面前，这也就更加坚定了我要改变中国人以往对服装设计师的看法。所以“服装设计师”这个名称对我来讲很特别，且有意义。在一定程度上，我也承认媒体所说的那样，“因为刘洋的出现影响了一代年轻的中国服装设计师，填补了明星与裁缝的空白。”
严格的说，我更喜欢大家称呼我为服装设计师。我一直认为一个时代出不了几个真正的大师，很多都是媒体和舆论赋予的。我现在常用一种不卑不亢的心态去看大师的作品，去看他好得一面，分析不足的一面，而不是用奴隶的心态去顶礼膜拜。我一直教导我的学生，别盲目的崇拜大师，应认真赏析其精华与糟粕，去伪存真。
EFU记者：您也曾说过“当你用生命创作时，作品才会有灵魂”，这句话是您对待设计的一种态度吗?您又是如何诠释这句话呢?
刘洋：如果你用付出生命的态度去创作你的作品，这个作品能感动你，也能感动别人。有人觉得用“生命”承载这个词是不是太重了，只是做个服装创作嘛，但确切的说，这就是我在整个职业生涯中的体会。你不用这种态度去做，一定不会成功。曾经我在做著名童装品牌“兔仔唛”大型发布会的日子里，突然得了重病，需要手术四小时，因喉咙手术第二天我疼痛难忍，不能讲话，时间紧迫，我只能用手势和助理们交流修订服装打版的细节……一做就是一上午，医生都很惊讶，难道不要命了?“态度决定成功”，我很认同!这也是我对职业的态度。新生代的服装设计师是否要矫正一下工作的态度?
EFU记者：您出过中国第一本男性写真集《刘洋印象》，做过编剧，主演过电视剧，拍过音乐MTV，还从事过家居及室内设计……做过很多跨界的事情，这些对于您设计师这个职业有何益处?
刘洋：我一直认为：艺术不跨界将会死亡。所以从出道开始，我一直尝试着跨界。我认为一个服装设计师应该是一个商业艺术家，他的灵感应该来自于生活中，一个设计师不能单单只靠一把剪刀、一把尺子、一张纸、一支笔就可以完成你的设计使命，你必须要对文学、艺术、绘画、音乐、电影、化妆、人体工学、哲学甚至政治经济学都有所涉猎，作为你的修养。设计本身就是哲学。
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EFU记者：如果用一句话，您会怎么评价自己的昨天?
刘洋：我没有蹉跎岁月。
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九十年代的刘洋是用前卫的形象、大胆的作品惊叹了中国，他是“影响中国服装业的50人”之一。一个人的成就有多大，承担的社会责任就有多大。从2007年开始，刘洋开始出现在各大时装赛事的评委席上，正如他所说，有了一定的社会职务后，自己觉得有责任去做一些事情，这些年来也一直致力于推动设计师力量的进步和成熟，作为广东服装设计师协会的主席，积极构建本土设计师与企业对接的平台，让更多的设计师毕业后能快速融到行业中，促进设计师之间的沟通。千里马需要好伯乐，他用自己丰富的阅历和对行业的使命感，一遍遍诠释着什么才是真正的职业素养，榜样的力量。EFU记者：2014年已经过半，您接下来的工作重点放在哪里?很多
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