原创设计如何敲开品牌国际化之门
经常上淘宝的朋友不难发现在淘宝平台上有不少原创设计师的作品，他们借助这个平台展示着自己的作品，同时也展示着自己对于服装，对于美的认识与追求。原创设计师的作品渐渐被大家所接受，代表着大家对原创设计的认可。其实有的原创设计并不输给有些成熟的品牌与设计。在这个越来越讲究个性和与众不同的时代。原创设计独有的设计风格与另类脱俗的设计理念，代表的就是一种与众不同，一种另类的审美与观念。它们或温婉，或知性，或休闲，或是改良版的中式服饰，或是来源于少数民族服饰，带着浓郁神秘的异族风情。可不管何种风格，无不烙印有深深的中式元素。
随着国际化的道路越来越快，一些著名的国际品牌纷纷进驻中国服装市场。我国服装产业也已进入了品牌化时代。随着刺绣、扎染、丝绸、旗袍、青花等中国元素频频在国际秀场上亮相。中国服饰独有的神韵与气质在世界人民面前已拥有深深的影响力。国际大牌设计师作品频频出现中国元素及中式旗袍与刺绣丝绸纷纷受到国外时尚爱美女士追捧就是最强有力的证明。
作为有着五千年历史的文明古国，我们的服饰文明也与这悠久的历史一样源远流长。早在最初的商周文明时期中国服饰就已经形成，并且独成体系，代代延续发展至今，其间虽多次吸收别族元素进行改良，可作为华夏民族独有灵魂存在的中式元素始终没有改变。
历史的车轮无情辗过，所有的一切都已灰飞烟灭。但服饰文化与中华文明却永远留存在了华夏民族的灵魂之中。中华服饰文化更是带有鲜明的历史印迹：魏晋的随性飘逸;唐朝的旷达华贵，恢弘大气;宋代的端庄素雅;元代的浑圆大气;清朝的简洁实用。服饰文化作为历史的一部分，无不烙印着阶级斗争的深深痕迹。它的发展演变无不受着阶级斗争的影响。作为文化的一部分它深深影响着今天的我们。在世界文明互相撞击与融合的今天，如何让有着几千年文明历史的汉家服饰与中华文明一起展现在世界人民面前。让他象灿烂的中华文明一样绽放出独特的光芒，积淀出独有的汉民族服饰品牌，走上国际化大舞台。{page_break}
纵观汉服文化几千年的历史我们不难发现其兼收并蓄的特性。汉族服饰几千年来不断吸收与借鉴着各民族服饰中的精华与特点，把它们运用到本民族服饰的改良中来。今天的世界是一个各民族文化互相交融，互相溶合的世界;是一个我中有你，你中有我的世界。兼收并蓄，共同发展是这个世界共同的特点。
一些原创设计师品牌在电商平台已经形成了一定规模，有的已经注册了自己的原创品牌，拥有了自己的专卖店。如何才能让原创品牌走出去，走到世界人民面前，成为国际化品牌。我感觉最关键是缺少更大的平台与机遇。如今原创设计更象过去我们“养在深闺”中的大姑娘一样，羞于出门或者是不让出门，致使我们丧失了许多与国际化大品牌同台竞技的机会。不管如何拿出来让大家一起看看，成者成仁，不成可以知其不足，继续改进。如果永远这样“养在深闺”何时才能出阁呢!
前不久刚刚结束的“原创品牌如何走国际化之路”论坛就提出了这个问题，并且以“以文化自信为魂，以设计为核心推动品牌强国建设”为主题展开了原创设计如何走品牌国际化之路的讨论。这一切让原创设计看到了希望。如果没有市场，没有成为品牌得到推广，再好的设计只能象养在深闺藏起来一样，完全失去了设计的意义。设计作为一件服装的灵魂与核心。能为服装增添怎样的魅力，提供多大的作用。只能在市场上得到最终的体现。{page_break}
是否得到大众的认可?能获得多少市场占有率?只有将它推出去，才可获知。只有把它推出去了，才能知道它能得到多少人的认可，只有得到消费者的认可，一件衣服才能获得生命力。
完全的借鉴和模仿算不上真正的原创设计，原创设计不是对即定状态的简单完善与提升，原创设计应该是在原有基础上呈现出来的一种自生状态，应该有着一种破土而出的新鲜气息。它即有对已有设计的借鉴，又有着自己独特的一面，有设计者对事物对生命独特的理解与诠释。更重要的是，原创创计不能只停留在设计本身，再美丽，再纯粹的设计艺术也要服务于市场和大众。如果一个设计只仅仅停留在艺术层面，而最终无法走向市场，走向人们的生活，那就失去了设计的意义。设计的根本意义就是服务于大众，通过设计美化人民的生活，展现这个世界多姿多彩的一面。
随着服装产业走向品牌化，一些服装企业开始重视原创设计。特别是一些有着明显民族特色和中国元素的设计开始引起大家的注意。中国人民的着装意识也已从过去盲目西化转向个性化与向更能展现本民族气质与特点的中式服装转变。这一转变即是民族觉醒的表现，也是国民素质迅速提升的结果。
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