《何以笙箫默》剧照
服装配置，就像是偶像剧中的第二张脸。服装若是糟糕，即使是Angelababy似的颜值顶配，也有一秒变路人的危险。然而在我国的偶像剧中，男神、女神被服装拉下神坛，是常有的事。近两年，偶像剧的制作水平越来越高，硬件投入也越来越大，为了能够配得上与日俱增的颜值水平，你知道他们有多拼吗?
囧!服装配不好 颜值被拖垮
现象一：大牌穿出“淘宝爆款即视感”
怎么判断一部剧红了?女主角的服装在某宝上的同款量有多少，是一项硬性指标。能驾驭得了国际大牌的演员是有水平，能把国际大牌穿成“地摊货”的演员，同样有一种让人惊叹的能力。看惯了韩剧的国内观众，对待驾驭衣服能力弱的演员，是不会仁慈的，还没等看完一整段片花，“土”字就脱口而出了。去年的《何以笙箫默》就遭此窘境，女主角唐嫣的服装，就被吐槽像是“某宝爆款”。“一件1800的T恤，像是被少穿了一个0，果然是无公害玛丽苏，”网友笑称。
唐嫣穿的衣服虽然颜色简洁，风格单一，但却是十足的国际大牌。短发唐嫣穿的那套白色裙子，正是出自Valentino，刘嘉玲也曾诠释过这条裙子，霸气外露又不失优雅，但是在唐嫣的身上，为什么就看不出来效果呢?
不过唐嫣不是一个人。有过“淘宝爆款”经历的女演员还有她们——孙俪在《辣妈正传》里成功驾驭了一套套姹紫嫣红的爆款;赵丽颖在《妻子的秘密》里饰演一个富家小姐，也成功驾驭了一套套淑女爆款;佟丽娅在《恋恋不忘》和《我的经济适用男》里，完美诠释了都市小白领爆款;张子萱在《长大》里饰演一个富二代，但是剧中服装却是“雪纺爆款”，气质弱掉一大截……还记得那些年的“爆款女神”吗?同样，也有“爆款男神”。陈思诚在《北京爱情故事》里饰演的高富帅疯子，名贵西装傍身，却也难逃“土运”，就连钟汉良这种级别的颜值，也曾被吐槽西装不够时尚。
针对影视剧中使用的大牌服装，搜狐娱乐采访到了资深影视策划人谢小虎，他介绍，“一个剧组开机通常制片人会带着服装师，或者主演的经纪人去韩国买衣服，差不多百分之六十是普通的，时尚一点的衣服，剩下的百分之三十多是所谓的大牌，而在这百分之三十中，有三分之一可能是真正的大牌，其他的可能也有假货。”
现象二：拜托，这些衣服已经过时了!
除了将大牌穿成爆款，偶像剧里出现的那些“过时款”同样严重影响画面美。不过，在这个问题上，也不能完全把责任归到服装搭配上，毕竟国产剧有审查制度。一部剧从拍摄到播出，最快也要半年的制作周期，就算是选择当季最流行的元素，等到电视剧播出的时候，也变成了out款。这也是让国产剧制作人无奈的一点，毕竟韩剧是边拍边播，走在流行前沿也是有理有据的。
张歆艺和李光洁主演的电视剧《绝爱》开拍于2012年6月份，直到2014年6月份才上星播出，被搁置了两年的时间。两年的时间，小鲜肉都换了一茬了，服装的款式不过气也不太科学。这样的例子不胜枚举。改编自九夜茴小说的《花开半夏》开拍于2011年11月，等到播出时已经是2013年11月，原本就是一部需要颜值撑场的偶像剧，结果却成了过气偶像剧，李沁、杨洋等年轻面孔，硬生生产生了陈旧感。时装戏如果被搁置，那将是毁灭性的。找些存在感都勉强，更别提口碑和话题性了。
由井柏然和郑爽出演的《相爱穿梭千年》之所以在服装造型上受到了好评，也跟其边拍边播的模式息息相关。无论是郑爽的呢大衣，还是井柏然的毛线帽子，都是当季最in单品，养眼程度自然是蹭蹭上涨。
这么看来，在国产偶像剧现有的制作条件下，服装师对流行趋势的预判能力至关重要，至少要搭配出不那么容易过时的颜色和款式，才可以应对漫长的制作周期。
豪!为了穿得好 必须放大招
方法一：主演自掏腰包 张翰曾花50万置装
偶像剧是造梦的，没有高富帅或者白富美基本就等于戏台上收锣鼓——没戏了。越来越多的主演们意识到，剧中服装搭配的重要性。为了配得上自己演的总裁，美特斯配法拉利就有点捉襟见肘。去年的《杉杉来了》在这一方面就得到了广泛点赞。张翰在剧中饰演霸道总裁封腾，坐拥全市最大公司，又是大家族的继承人，除了有鱼塘，关键还要有范儿。张翰在剧中将Burberry、Prada、Valentino、Dior等大牌穿得风生水起，就连和女主角骑单车郊游，都要搭配LV的运动衣，和兄弟打篮球要派上Prada的卫衣。至于领带、领结、墨镜、项链、戒指等小物件，同样是大牌加持。
据了解，张翰为了演出封腾亿万总裁的范儿，这些都是自掏腰包去香港，花了近50万购置的服装，而张翰本人在采访中也曾说过，他自己很看重服装的搭配，比如演千万总裁和亿万总裁的行头一定是不一样的，真金白银砸了出去，自然收获了好评，以至于现在张翰出席活动红毯时，总是透露出浓浓的“总裁范儿”。除了张翰，陈数也曾经这么做过。在出演《我爱男闺蜜》时，陈数也是自掏腰包去香港置装，花费同样不低于六位数，效果显而易见，将陈数的OL气质完美呈现，这部剧也成了“大龄偶像剧”的代表作。
此外，据介绍，“现在一般的男女主角都很重视服装，即便不会全部自掏腰包，也会自己购置几套作为主打，贾乃亮目前正在拍摄的《靓丽主播》中，他自己就添置了五套大牌服装，像韩栋、江铠同等演员都曾自己买了好几套衣服进组。”
方法二：片方邀请韩国团队 时尚时尚最时尚!
韩剧的火爆，似乎让越来越多的人开始重视服装这一部分，以至于现在的一些国内新剧开机，都把邀请到了韩国服装团队当成优势。 “很多剧组都是开机之前，定妆之前，剧组服装师和制片人会专程去韩国扫货，这种现象现在很普遍。”
拿《相爱穿梭千年》为例，该剧是由湖南卫视联合韩国团队共同制作的，从拍摄到剪辑，服装师、灯光师，整个幕后团队全部来自于韩国。搜狐娱乐特地采访到了该剧的造型导演(Style Director)李珍圭，他介绍，“要想在镜头上看起来时尚又和谐，首先很强的色调化妆或者有很深线条的化妆风格要果断扔掉，干净和郑重最重要，造型的基础是要把颜色明朗化，而中国女演员的大多情况是，有种只把发型、化妆全部重新设计了一遍的感觉，中国影视剧中的服装如果不过分地使用颜色的话，会呈现出十分成熟帅气的风格的。”
李珍圭认为，“中国剧组邀请韩国服装造型团队，今后两年左右，这样的现象会持续存在，并不会刚刚兴起就迅速消逝。”
但是，有的剧组打着邀请韩国服装团队的旗号，最终呈现的效果却是草草了事。看过《第二次人生》的你，能想象到这是韩国团队的作品吗?里面的服装甚至不如两年以前的韩剧水准，虽然这不是一部纯偶像剧，服装搭配的瑕疵也显而易见。“邀请韩国团队的水平也是参差不齐的，也有水平不是那么好的团队混入进来，就导致我们看到的，其实已经是过时了的韩国服装，现在的确有这样的团队混进来。”谢小虎形容。
方法三：剧组资金有限 演员动用自己私服
毕竟不是所有艺人都愿意去花重金置装，一部戏下来，主演大概需要一百多套衣服，完全自己买也着实奢侈，有时剧组也并不会做得尽善尽美。在这种情况下，主演也会出动自己的私服作为支援。据了解，常拍时装戏的张歆艺就曾拿出自己的私服给剧组用，“如果演员对这方面有想法的话，有时候就会拿出自己的衣服出来，拍摄《剪裁爱情》的时候，她就拿出自己的Tomford鞋等单品出来，毕竟也是自己穿，所以很多艺人会这么做，通常艺人的公司也会帮助借一些大品牌的衣服，像吴秀波拍摄《离婚律师》时的大牌西装，就出自品牌赞助。”
总结陈词：崇尚大牌，追随韩流，都不如一个有气质的演员!
据了解，从2012年起，一部戏对服装的预算从二三十万增长到了一百一二十万，越来越多的剧组，把邀请到韩国团队当成一种时尚，一种标准，大概会有三分之一的新剧剧组把邀请到韩国的服装团队作为一种优势，好像只有这样，才配叫大制作。盲目追随韩流似乎也不那么明智，而且这么做也并不能讨好高傲的韩剧粉们。服装在偶像剧中的位置越来越重要，也有更多的制片方和演员更加重视这一块的投入。但是，演员自己花重金置装，也不是一个有助于良性循环的事情。
其实，无论剧组投钱，还是演员自己投钱，亦或是继续仿照韩国模式，都不如一个有气质的演员来的重要。打个比方，气质好的演员，披上个床单都能演出白富美的范儿;简单的白衬衫就能找到霸道总裁的范儿。so，各位演员们，除了不断加强自己的颜值外，
来源：深圳新闻网
