在米兰新展馆开馆之际，由安德里亚·索罗明斯基(Andreas Slominski)创作的现代艺术干预作品“作为自然精神的书籍的诞生”(Die Geburt des Buches aus dem Geiste der Natur)也向公众展出。在毗邻儿童研究院的房间内，这位德国艺术家创造出装置作品，通过多处暗示表现这处空间的未来目的，即成为基金会图书馆。艺术干预作品包括雕塑“天空”(Himmel)与“大地”(Erde)，建筑工地常见的翻倒的架子和移动卫生间，以及一组16幅绘画。
Prada基金会的米兰新展馆于2015年5月9日对公众开放。与米兰展馆活动同步，基金会的威尼斯展馆继续在十八世纪的威尼斯王后宫(Ca' Corner della Regina)设展，并在同一天举行新展览。
米兰展馆建筑项目由雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)领衔的OMA构思设计，全面扩展建筑的空间类型学，用于展示艺术作品并与公众共享。新展馆采用组合式建筑结构，将现有的七座建筑与三个全新结构——平台(Podium)、影院(Cinema)与塔楼(Torre) ——结合在一起。新展馆由始建于1910年代的一座酿酒厂改造而成。OMA构想的项目同时存在两种情况：老建筑的保护与新建筑的创建，两种建筑相互独立，又在持续的互动中彼此相对。这座建筑群位于米兰南部的拉哥伊萨尔科(Largo Isarco)，总占地面积19,000平方米/205,000平方英尺。塔楼目前正在施工，晚些时候将对公众开放。
Prada基金会创办于1993年，致力于举办现代艺术展览以及建筑、电影和哲学项目，因此而成为解析当代精神的前哨。新展馆的空间具有多元性，有助于开发试验性启迪项目，在这里，不同语言与学科既相互独立，又和谐共存，不断地启迪智慧，促进文化发展。这座建筑通过灵活手法探索不同的兴趣与研究项目，以“文化是一种有效的知识与学习工具”作为基础理念。Prada基金会采用开放结构，其项目是基金会不同部门之间理念碰撞的结果，由阿斯特丽德·韦尔特(Astrid Welter)、马里奥·门奈提(Mario Mainetti)、阿莱西亚·萨勒诺(Alessia Salerno)和思想理事会(Thought Council)协调组织，思想理事会由舒蒙·巴萨尔(Shumon Basar)、尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)和塞德里克·里伯特(Cédric Libert)创办，其成员随时间而不断变化，埃尔韦拉·迪亚甘尼·欧斯(Elvira Dyangani Ose)和迪特尔·劳斯特瑞特(Dieter Roelstraete)于5月加入，缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)和帕吉欧·贝尔特利(Patrizio Bertelli)担任主席，杰勒马诺·切兰特(Germano Celant)担任艺术和科学总监。
展览“连续的经典”(Serial Classic)(米兰，2015年5月9日——8月24日)与“移动的经典”(Portable Classic)(威尼斯，2015年5月9日——9月13日)由塞尔瓦托·塞提斯(Salvatore Settis)构思，将于今年夏季将基金会的两座展馆完美结合在一起。两场展览均由OMA设计展品陈列，致力于解析连续主题，展示经典艺术品的复制品，以及文艺复兴时期至新古典主义时期的希腊-罗马雕像的小型复制品。
展览“连续的经典”由塞尔瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉(Anna Anguissola)共同策划，于2015年5月9日至8月24日在米兰举办，在“平台”建筑中占地两层。“连续的经典”重点展示古典雕塑，探索罗马文化中原创与模仿的矛盾关系，以及罗马文化对复制品传播行为的提倡——以此作为对希腊艺术的致敬。我们倾向于将“经典”的概念与“唯一性”联系起来，但在罗马共和国晚期以及整个帝国时代，优秀古典艺术作品的复制却比西方艺术史上的任何其他时代都更为重要。此次展览将展出70多件艺术品，对已丢失的原创作品及其众多复制品进行深入分析，以“掷铁饼者”(Discobolus)和“蹲伏的维纳斯”(Crouching Venus)这两个著名系列为代表。另两处重要展示空间用于展示经典青铜与大理石作品的材质与色彩。例如，通过两个近期完成的石膏模型展示“卡塞尔·阿波罗”(Kassel Apollo)，再现已丢失的希腊原作的青铜表面以及罗马大理石复制品的色彩。另一部分展厅展示了制造复制品采用的技术与方法，展示两个重要阶段，即石膏模型的制造以及新大理石块的比例转化与测量。展览还包括两个著名作品系列，即以希腊伊瑞克提翁神殿为原型创作的“佩涅诺佩”(Penelope)和“卡娅第德”(Caryatides)。
“移动的经典”展览由萨尔瓦多·塞提斯和大卫·加斯帕洛特(Davide Gasparotto)共同策划，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯举行。“移动的经典”展览探索了经典雕塑缩小复制品的起源与功能，在威尼斯王后宫一楼和二楼展示了80多件艺术品。古代罗马和现代欧洲都涌现出一系列优秀雕塑作品，被公认为特定主题领域内无可争议的高峰时期。这些作品声名远播，由于几乎不可能获得作品真迹，知识渊博的受众往往对其复制品——包括小型复制品倍加推崇。“法尔涅斯·赫鸠力士”(Farnese Hercules)就是一个例子，这部高317厘米的石膏模型与一系列小型复制品一起展示，这些复制品分别采用大理石、青铜和陶瓦制造，高度在15至130厘米之间。
部分经典小型代表作与文艺复兴时期的复制品一起展示，包括“马西亚斯”(Marsyas / Ignudo della paura)和“蹲伏的维纳斯”。另一处展厅用于展示1500年代以来的重要艺术藏品。展览还包括洛伦佐·洛托(Lorenzo Lotto)、丁托列托(Tintoretto)与圣贝纳迪诺·路西尼奥(Bernardino Licinio)的精选绘画作品，这些作品描绘了来自画家私人收藏的经典雕塑与石膏模型。从著名的“贝尔维德躯干”(Belvedere Torso)到“拉奥孔”(Laocoön)，展览还展示了文艺复兴时期的艺术家如何运用小型复制品表现对经典原作丢失部分的无尽猜想。
基金会米兰展馆举办了三个不同的展览项目，将Prada收藏(Collezione Prada)作为研究和调查工具。南方画廊(Sud gallery)和位于建筑最西侧的大型仓库“Deposito”的一部分用于举办名为“介绍”(An Introduction)的展览，从2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。对于这些拥有卓越的私人和公共地位的作品，展览表现了公众对它们的研究与热爱，探索了促成系列作品和基金会诞生背后的好奇心、冲动与渴望。从新达达主义到极简主义，展览以1970年代的艺术界为起点，展出了瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)、唐纳德·贾德(Donald Judd)和巴内特·纽曼(Barnett Newman)的作品。通过皮诺·帕斯卡里(Pino Pascali)和爱德华·奇诺兹(Edward Kienholz)的作品，展览表现了人们对世俗批判型艺术的热爱。此外还展示了15世纪末的书房(studiolo)，象征着知识在历史长河中的延续。从威廉·科普利(William N. Copley)到卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)，从马里奥·斯基法诺(Mario Schifano)到杰夫·昆斯(Jeff Koons)，从格哈德·里希特(Gerhard Richter)到戈什卡·马库加(Goshka Macuga)，其中的一间画廊展示了多位艺术家的作品，展现个人观点与激情如何转化为作品系列，这些作品的灵感来自现代时期的多元艺术和文化兴趣。展览以一系列“艺术家汽车”结尾，由艾墨格林&德拉格塞特(Elmgreen&Dragset)、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)与罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、托比亚斯·瑞伯格(Tobias Rehberger)、詹尼·帕萨提诺(Gianni Piacentino)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)等人设计，旨在探索现实生活与艺术家的个人和艺术贡献之间错综复杂的联系，以及基金会活动所带来的更广阔的视角。
2015年5月起，由神经儿科医生吉安尼塔·奥提利娅·拉提斯(Giannetta Ottilia Latis)为儿童研究院(Accademia dei Bambini)筹备的教育项目将与米兰新展馆的活动同期举行。活动空间的设计由凡尔塞国立高等建筑学院(École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles)的18位学生合作完成，由教授塞德里克·里伯特和伊莱亚斯·古诺恩(Elias Guenoun)协调指导。儿童研究院服务于四岁至十岁儿童，是举行研讨会和活动的理想地点，这些活动并不一定与基金会项目存在关联，致力于促进成人与儿童之间的对话，为儿童提供多种创造与学习体验。研究院提供了灵活的多功能平台，将六种不同活动场所与空间配置结合在一起，包括：健身房(Palestra)、桌子(Tavolo)、工作室、博物馆(Museo)、卧室(Camera)和剧院(Teatro)。
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