我们看台湾，最需要体验的是台湾的商业精神。那就是坚守、忍耐、全力以赴、兢兢业业。之前中国的经济发展节奏太快，人心浮躁，价值观迷失，可当我们慢下来、静下来的时候，就应该反观自己，寻找内心的需要。
追溯台湾文创产业的源头，也是来自于台湾经济的转型。在台湾经过上世纪70~80年代亚洲四小龙时期高速发展之后，高科技代工产业开始转向衰落，台湾必须寻找新的经济增长点。
于是，直到2002年，台湾行政院发布《挑战2008——“国家”发展重点计划》将文化创意产业纳入整体经济发展计划，其核心就是对公民进行美学启蒙与教育，在整个社会孕育对文化美学消费的审美土壤，只有在大环境不断成熟的前提下，台湾的文化创意产业才能正式进入快速增长阶段。
2009台湾当局有提出《创意台湾——文化创意产业发展方案》，执行时间为2009～2013年，主要目标是以台湾省为基地，拓展华文市场，进军国际，将台湾打造成为亚太文化创意产业汇流中心。
经过10来年的发展，台湾文创产业形成了五大支柱：1、动漫创意;2、精致农业创意;3、新媒体产业创意;4、现代陶瓷业创意;5、产品设计创意等几大类。
台湾《远见》杂志曾对文化创意产业做过问卷调查，当问到台湾的文创产业中哪个最有潜力壮大并走向世界，35.6%的民众选择了创意生活产业，排名第一。
美国零售业大师P.G托马斯将现代人类的消费行为可以划为两个大类：一类是理性消费，另一类是情感消费。理性消费需要快速、便捷、实惠，而情感消费则需要打动人们的内心。
从整体上看，台湾文创产业繁荣的背后是对情感的营销。
学习台湾的文创创业，不仅是观察文创业的表面繁华，更重要的是理解是台湾怎样创造整个文创产业的价值链。只有理解透这里的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，我们才能在本地因地制宜地打造出最适合本地化的文创商业项目。
崇尚“生活美学”，进行“台湾生活工艺运动”，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。在内地进入万众创新的时代，我们更要学习台湾将文创产业做强的根本动力。这里提倡一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从“人心”开始的革命。这里就是创客的摇篮。
因此我们看到各类创意零售店铺，还包括法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店，都是将中国传统文化用时尚、新颖的形式进行体现。
文化的最高形式是艺术。大众的生活中，还需要艺术的点缀。台湾的艺术表演市场同样发达。我们可以看到台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年;林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化的精髓，如书法、写意等形式，开创了一个世界舞蹈新美学; 陈美娥的汉唐乐府将南音与梨园歌舞相结合，创造了一个1000 多年前的南音的现代神话。
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