18年前，迈克尔·杜波伊还是《Sportswear International》的记者。这是一本以运动休闲服饰为主要内容的时尚刊物。在那之后，他陆陆续续为法国当地的杂志做撰稿人，工作的核心仍旧围绕时尚和潮流。
2000年左右，发酵了数十年的互联网产业开始深深触及个人生活，一夜之间所有人都在谈论一个新时代。差不多那个时候，杜波伊和他的朋友架设了一个报道各种街头潮流新闻的网站，不过他也意识到了另一层危机：“每个人都在说纸质刊物要完蛋了，但如果你去网上搜索2006年最流行的东西，早就找不到了。互联网更新的速度实在太快，并不是最好的记录载体。”
这样的解释从杜波伊嘴里蹦出来，产生了一种矛盾交织的感觉。街头潮流在大部分人眼中意味着变动、锐利和稍纵即逝，如果不是出于极度的热忱，很难想象花费这样巨大的精力留住它们的动力来自何处。
越来越被数字技术边缘化的印刷品，在杜波伊眼中依旧是这个时代最适合留住记忆的工具。2006年，他们决定经将当时最有话题的新闻和单品，以杂志或者月刊的方式记录下来，第一本《ALL GONE》就这样诞生了。
最开始的时期也最艰难，他把印刷好的书装进袋子，自掏腰包坐飞机到各大城市推广。“当时看到这些书的人都觉得很棒，但是没人觉得可以推广出去，毕竟里面包含了太多新奇的东西，不是所有人都能了解。”这样的宣传工作，杜波伊足足做了四年，越来越多的读者开始记住他和他的书。抱持着这种记录街头文化史的态度，《ALL GONE》已然成为了潮流文化百科全书。
“《ALL GONE》是否影响了文化的发展，这点我不确定。但我知道这本书已经变成了每个热爱街头文化的人都想拥有的东西，我并没有影响整个市场，也没有改变流行趋势，每一年全世界有无数粉丝都等待着它。他们连翻都不翻，仅仅看了眼封面就点击购买，这让我很高兴，因为他们对《ALL GONE》的内容十分信任。”
在杜波伊的众多藏品中，美国布鲁克林著名艺术家KAWS 的作品始终是他的挚爱。KAWS 真名布莱恩·唐奈里(Brian Donnelly)，其作品是一种艺术变形，比如在米老鼠、米其林轮胎人、辛普森家族和蓝精灵等卡通形象里置入“X”标识，成为崭新的视觉符号。“从1999年KAWS在巴黎办展时，我就开始收藏他的作品了，它们就像我的卫士一样。”KAWS新奇、夸张又独具个性的设计，跟杜波伊所要记录下来的街头文化如出一辙。
说到典型的法国街头文化，杜波伊显得很骄傲：“法国有非常著名的高级定制，我们会把它们跟地下文化相结合，变成一种混合体。在法国，没人在乎品牌，大家都是简单随意地穿。只有亚洲人才喜欢名牌。最酷的那些人不需要香奈儿。”
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