曾经关注过一场秀，一位来自深圳的服装设计师讲述她“新东方精神”的作品，非常吸引人。这位设计师就是艺之卉时尚集团创始人、首席设计师赵卉洲。18年来，赵卉洲一直在寻找东方文化与西方文化融合的新方式。作为中国当代时装设计师的最重要代表者之一，她的行动引发了关于设计师的重要命题：设计师的角色到底是什么?
动态的“新东方精神”
在赵卉洲看来，东方不是地理的概念，而是一种文化的自我认同。今年3月，她同中国著名陶瓷艺术家、新官窑代表人物李见深合作推出“新东方精神艺术展”。这一跨界合作让赵卉洲对新东方设计精神的表达和延伸产生了更多的想法，她开始寻找更多落脚点。“要做好服装设计，仅仅从有限的服装圈里汲取灵感，会框死创意想法。要推动本土设计的持续突破，就必须实现跨界联合。”
除了同陶瓷艺术家的合作，在5月即将举办的中国文博会上，她还与中国著名科技企业汉能集团、北服创新园合作，创造更多将科技未来概念、新东方美学探索相结合的有趣作品。
综观在国际时尚界立足的亚洲设计师，无一不是坚守民族基因的。作为中国服装产业中一支重要的“中国智造”力量，寻找新东方精神的现代化表现手法，才能树立中国设计师品牌在国际时尚界的标签。
赵卉洲认为，西方品牌在表达西方审美元素时更有说服力和市场效应，本土品牌则必须从本民族的文化基因中去找品牌的创新点。而要实现这些，显然需要本土设计师通过跨界资源的整合，来寻找“新东方精神”的现代化表现手法，需要不断创新“新东方精神”的内涵及外延。
借势产业链寻求创新
其实，新东方精神和元素能否得到可持续传承与创新，就在于如何让更年轻的群体对传统文化产生认同并崇尚。对于设计师而言，既不能过分依附于新潮流，又不能无视这些文化的冲击。设计师该如何定义自己的角色?方向又在哪里?
事实证明，定位精准和专业化是设计师品牌生存的前提，能否兼顾并平衡设计与商业，能否很好地自由转换双重角色，很大程度上有赖于设计师本身理性与不理性的商业自觉。而经历了18年的市场洗礼，赵卉洲的商业自觉已经演变成商业直觉。
2014中国纺织行业年度创新人物颁奖盛典的评选人物覆盖了纺机、面料、印染、家纺、服装等纺织行业的各个领域，赵卉洲名列其中。
对于服装设计师而言，能够获得产业链上游的纺织行业的创新人物奖的确让人觉得有些出乎意料。但从主办方给予她的专业评语以及她过去一年的工作表现来看，赵卉洲能获此殊荣实至名归。
尤其是去年参与APEC领导人及夫人的服装设计，让赵卉洲开启了越来越多的创新尝试，这些创新不仅仅局限在服装的款式及版型设计上，而是逐渐向产业链上游延伸，从纺织服装产业链的源头上开始融入创意思路。
“在服装设计之外，行业对设计师进行产业链的资源整合和创新能力也提出了越来越高的要求。保持品牌创新的持久度，一定离不开产业链各环节的支撑。”赵卉洲说道。
对此，她很早就着力从产业链的上游环节——面料设计进行把控，而这也是国际设计圈近年来的发展方向。据悉，澳大利亚羊毛局、流行面料开发中心及中国流行面料创新联盟都已跟赵卉洲建立长期的合作关系。而入选APEC核心设计团队也与赵卉洲对产业链资源的强大整合能力不无关系。对产业链资源的整合也让赵卉洲在应对抄袭时得以泰然自若。“别人即便能够抄袭我的款式，也拿不到我作品的面料。服装终端陈列就很难达到跟我的作品一样的表现效果。”
不得不说，设计师同产业链资源之间的合作，既保持了其产品的竞争力，还促进了上游供应商产品的商业化落地，这也是整个产业转型的方向和要求。在赵卉洲看来，这更像是一种行业责任。
来源：
