说到戏剧服装，近年来各剧种的舞台布景和戏装都发生了很明显的变革。只是，这次不同于“革命样板戏”，内容还是以古代为主，因此还是帝王将相、才子佳人，显得太没新意了。于是，就变成这样，显然不成熟。
先说袍服，京剧服装的这一类，主要是各种蟒、官衣和帔，还有表示便服的褶(xué)子。原来有许多讲究，分角色穿用，还要与帽靴相配。现在改成合体的，袖子窄了，水袖短了或干脆取消。春秋时期伍子胥和申包胥都穿戴着汉画像砖上的三梁、五梁冠和袍服，三国时期曹操和杨修也穿着宛如深衣似的合身袍子，很短，按规矩应长及脚面。可是新式袍下摆处露出的白色纱质衬袍还遮不住脚踝，我看着既熟悉又陌生。熟悉的是它确实近似壁画和画像砖，陌生的是下面一双刷白了靴底的厚底靴无法与其相配。厚底靴也称高方靴，底一般厚二至四寸，刷白色，是经过艺术加工的官靴，与蟒、靠、官衣、氅等夸张的戏装相配，以衬托角色的庄重威严。有些官员袍身短，如《小上坟》中的刘禄景，他虽为官吏，但是丑角。他的袍短，靴底也薄，术语叫朝方靴，一般底厚寸许。他的这身行头，一则表明是文丑，二则也易于大幅度的舞蹈动作，所以感觉不出袍子短。曹操穿上就有点不对劲儿了。
与袍服相配的还有玉带，戏装玉带是一个松松的两侧固定在腰间的大圆圈。总有人问我，古代真是这样吗?当然不，舞台上是为了表演，起到一种装饰作用。官吏两手握住那硬质圆圈，确实威风不少。如今变成系腰的腰带了，真实倒是真实，只是那特有的造型效果不复存在了。实际上，原用的玉带有真实的成分，如带面上镶有圆形或方形的硬片，片上嵌有玉石装饰，名为品片，而真实的叫“銙”，根据品级有金银铜等区分。
传统戏装中有专门的士兵衣，如《雁荡山》中，义军将领孟海公与隋雁荡山守将贺天龙双方，一方穿紫色绣边护心衣裤，一方穿黑色轱辘钱图案衣裤，外罩护心绿色卒坎。双方能分清，又显得色彩丰富。卒坎也多样，有正穿、斜穿之分。在《失街亭》中，蜀兵穿红色，魏兵穿绿色。《两将军》中，马超的兵白卒坎，张飞的兵黑卒坎，随主将，装饰性很强。新编的几出戏中，士兵都穿着类似秦始皇陵兵马俑的铠甲，只是这里用深色布料，再用浅色粗线缝出方格，好像甲片，倒也新鲜。中国戏装一变，就不限于京剧了，评剧、黄梅戏的铠甲都成了秦兵马俑的式样。
当然，戏装的变革也不是孤立存在的，现在这偌大的舞台确实也难以一桌两椅来充满，于是在特大的背景下有一两层大台阶，便于站两三排人。台阶前还摆上一个实物背景，如《春秋二胥》摆一架古战车，《康熙大帝》摆一门大炮。除了还有京剧唱腔外，看戏人总觉得是在看话剧，或称舞台剧。幸亏有的椅子还有点“座高背低”的京剧范儿，否则就容易让人想起在沙发上的陈白露了。
传统的中国戏剧服装主要以明代服装为主，而明代又以唐宋服装为主。清代初年，明遗臣金之俊经明总督洪承畴同意，曾与清廷有一个不成文的协议，即“十从十不从”。其中的“娼妓从而优伶不从”，使戏剧服装未受满族统治的影响。属京剧服装讲究程式化，有一种指定性。就说蟒的颜色，明黄为帝王所用，别管是《苏武牧羊》里的汉昭帝，还是《望儿楼》里的李渊，或是《打龙袍》里的宋仁宗，一直到朱棣、朱厚照都可以用，不分朝代，不做逼真的历史考证。深黄、杏黄为太子、亲王，如《杨家将》中八贤王。红色为地位较高的王侯、宰相、钦差、驸马。以上这些有史实为基础，但又不拘泥于某一个具体的历史人物。端午节时评剧《屈原》，其中执意将屈原塑造成一个“真实”的人物形象，看上去反而觉得唱腔多余了。
话又说回来，戏剧服装也确实需要变革，大家承认并欣然接受的就有一种叫做“古装衣”的戏服，是京剧艺术大师梅兰芳先生根据古画中侍女装来重新设计的，用在《天女散花》等戏里，还梳上古装头，属改良服装。传统戏剧服装虽有诸多高超之处，但肯定不会永久不变，看来关键在于怎么变。抛弃程式化?突出个性形象?有几出戏里的老生不戴髯口了，直接将胡子粘在鼻唇上下。这里有个问题，戏剧是艺术，艺术本应该高于生活，而且有自己独特的“语言”，过分注重真实，反而失去了戏装原有的魅力。倘若各剧种戏装都求一致，会不会又重蹈商场、学校千人一面的覆辙呢?但愿越变越好。
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