人们热切期盼的Erdem 2016春夏大秀在周一下午以观众们的低声笑语开始，国王十字车站剧院中，模特们走在铺着长长的、毛绒绒的棕色地毯 T 台上。座位扶手的传单上有关于安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的绘画作品《克里斯蒂娜的世界》(Christina’s World)的一些信息，给观众们提供了内容提示。
有一半土耳其血统的Erdem Moralioglu是英国时装协会主席Natalie Massenet最喜爱的设计师，他将展现的是自然主义的美国风情。
绕过脖子的黑丝带、手工荷叶边、精致印花和裸露的肩膀手肘，确实有一种辽阔草原的感觉，但又像太阳落山后的《大森林里的小房子》那般黑暗，实在是难以评价这些裙子。
作为惯例，Vivienne Westwood在她Red Label秀上表达了政治宣言：排队的工作人员戴着彩色纸皇冠站在阳台上，举起招贴画抗议液压破裂法(会污染地下水的天然气提取方式)，抗议气候变暖和财政紧缩政策。
“这是对它可笑又可悲的过往的戏仿，”扩音器里一个声音响起，有人认为，这指的是台下顺从的拍照声和拼贴照片的发布。实际上，无论多么努力颠覆，这依然是一场时装秀，观众在Twitter和Instagram上发布设计师带有政治意味的衣服。他们是Westwood标准下极好的榜样： 40年代风格的褶皱领口、针织紧身衣和瘦腿裤。
但是如果她真想反抗气候变化，或许应该退出时尚圈，然后把她丰富的复古装束藏品都卖掉。
周日中午，在中央圣马丁附近一座建构特别的玻璃房里，Jonathan Saunders在艳阳高照下完成了他的秀，阳光晃得一些编辑的头皮都露出来了。这一季里他偏爱橘色和黄色，拼接吊带裙上，围巾宽松地围在脖子和臀部上呈对角线。作为印花专家，Saunders试图营造日本和服式的怡然氛围，在其中加入了条纹、波点、锦缎和他著名的万花筒发散图案，展现给他那些明星和跟踪热点的客户们。然而，如果和Fulton类似材质上的严谨剪裁相比，这场秀的总体效果松散，甚至有些草率。
Preen的秀上也出现了大量印花：现代的格纹布短裙和印花长裙配平底鞋，模特们穿平底鞋绕着市政厅的圆形大厅走来走去，好像计划着要推翻政府似的。
当模特们在终场时阻塞地挤在楼梯口，又踩着高跟鞋走向另一个平台，他们穿着中长裙小心翼翼地往下走，谁都不禁想到，无意之间，这竟与怀斯作品中残疾人的主题不谋而合。
许多人质疑举办时装秀的意义，尤其在现在，这些衣服能立刻通过十万光纤向世界各地直播。但Katrantzou错综复杂的拼贴创作是一个提醒：如果作品是这么精彩，拍照只会令它的美贬值，使它变得扁平化。看照片和亲眼目睹的区别，就像参观天文馆和躺在无污染夜空下。
这种比较有可能发生，因为Katrantzou这一季的主题是宇宙学(是宇宙学，而不是整容术，也不是什么星座，相当耳目一新)。蓝色地板的大厅里，这些服装展示出精致复杂和五彩缤纷的印花，甚至于，在我读到作品介绍前，感受到了深海中的多彩生物在摇曳的海洋植物间时隐时现。
像Moralioglu一样，Katrantzou展示的基本是一种裙装廓形，有时候搭配裤子或楞纹紧身袜：短裙能露出膝盖，裙边翻起。有波西米亚式的拼布和凹槽(channeling)，用蕾丝图案和金属线缝制的那种，可不是说通灵(虽然她也唤起了人们对罗尔沙赫墨迹和阿里阿德涅线团的联想)。
一些短裙两侧有坚挺的褶边。我想到，“飞边是新式的蜂腰裙摆!”兴奋地抓住流行趋势，因为我还想起了Holly Fulton在类似短裙设计上更易理解的处理，她的秀在这周更早的时候举办。第二天早晨，飞边再次跳了出来，撞色女王Roksanda Ilincic在这一季一反常态地大胆进军了飘逸领域，在她的Roksanda品牌中用到了粉红、黄色的羽毛裙装。
当伦敦时装周想远离这些战术进攻、休息一下的时候，它欣慰地转向了Margaret Howell。她在周日早上展示了自己典型干脆爽快、不拖泥带水的风范。这场秀在兰伯特现代舞蹈团(Ramber)的大本营举行。我认为，与春夏相比，秋冬更适合Howell，因为她偏好中性化、舒适的羊毛衫——然而这回，她勇敢地用到了罂粟色、白色棉质的抽带式腰线设计，还有点柠檬黄。这就是服装界的松子酒和汤力水。
和许多英国品牌一样，Pringle of Scotland一直强调它的传统——我是说，做舒适的羊毛衫!但在这一季的成衣系列里，在这方面只有微乎其微的印证。模仿来的菱形花纹出现在奶油色的紧身裙上，面料看着简直像三宅一生，两个模特的背包可以成对当作茶杯罩来用。
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