台湾剧场服装设计大师蔡毓芬：不以夺目，唯以和谐
昆曲服饰是戏曲服饰中最为经典、秀美，最具特色的。
传统昆曲服饰基本沿袭了明代服饰风格，又吸收了清装、旗装的特点，在刺绣、盘扣等工艺上均十分考究。
它不强调艳丽，讲求“雅”与“韵”，每一套戏服的诞生都是一场辛勤的艺术耕耘。
一场台湾国光剧团的新编昆曲大戏《梁山伯与祝英台》，将中国昆曲的服饰艺术，推向巅峰。
整幕剧中，手工制作的昆曲服饰共30多套，件件堪称艺术品，其中梁山伯与祝英台二人服装，便有17套之多。仅从昆曲服饰艺术来说，就不愧一场视觉盛宴。
这一切，均出自台湾专职剧场服装设计师、DRAMAYA剧场设计工作室开创者蔡毓芬老师之手。
为了探究新编昆曲《梁祝》服饰的设计理念及背后故事，得意典藏小编专门走访了位于台北木栅的国光剧团，抓住有限时间，对还在后台忙碌的蔡毓芬老师进行了专访。
十年前，配合着传统的昆曲梁祝，服饰的设计走的是规矩的传统线路。如今，昆曲梁祝改版上线，并走入国家大剧院的舞台，新的演绎需要昆曲服饰的新元素，蔡老师选择了以“写意”表达。
蔡老师认为，“写意”表达比传统表达，更让剧情充满张力。{page_break}
即将呈现在舞台上的一切，酝酿于3、4年前。传统手艺的逐渐衰微不但没有影响戏服的精美，在蔡老师的勇敢引领下，反而成为一次跳脱传统的尝试，得到了敢于创新的剧团导演、编剧的认同。
传统戏服一般采用写实的方法表达意境，往往戏服的画面会出现“图腾”式元素，如蝴蝶、牡丹。
而本次创新的昆曲服饰，题材取自相应场景的情境，表达方式也丰富起来。它们以印花打底，刺绣点睛，层次多元，背景虚实相间，给人以水墨画的清馨自然感。
英台对山伯的思念，化作落英及飘雪。英台的戏服以深色印花背景作地，略带忧伤的落英飘洒在裙摆上，与山伯衣衫上点点纷飞的白雪相映衬，营造出忧冷的气息。
十八相送，象征着缠绕、浪漫的紫藤花化身春天和爱，痴缠于裙面上，正如剧中的英台与山伯，相送如何之不愿，不舍。
所有的场景，戏服均采用手绣及印花相配，绣花占比约50%-70%，大大突破传统限制，布局也更加大胆，写意中透着满满的精致。
融入了如此心血的昆曲服饰，蔡老师却表示，希望它们在整场昆曲梁祝的演出中“无痕”即可。她说，每一场戏，一个设计者考虑的不是如何去让自己的设计夺目而出，而是考虑作品在这里“该给予观众什么样的色彩”。
剧本中，情景不同，颜色也不相同。思念的情景，采用了紫色与冰雪映衬;需要春天的感觉，则运用春天的色彩;大喜大悲，就分别以大红对应婚礼，雪白对应奔丧，形成反差。梁山伯与祝英台从戏始至戏终，共计服装17套，可见设计之精细。
无论服饰中凝结着多少技法技术、创作创新，它的根本目的还是为了剧情服务。因而，色彩和技法均以情节为背景，不以夺目，唯以和谐。
蔡老师对昆曲梁祝的理解，以各种美丽的画面元素，挥洒在每一件戏服上。无论是创新也好，传统也罢，她最注重的都不是技法，而是观众在欣赏中的体验。
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