老杨，浅色创始人兼设计师，浸淫服装行业二十多年，开过工作室，做过品牌店，一不留神还被邀请去参加米兰时装周。作为设计师，他对品牌有深刻、独到的见解。不盲从、不逐流、不人云亦云，不墨守成规。别人热衷的东西，他不屑一顾，别人抓不到的点，他能研究出乐子来。老杨手记，是他在浮躁的信息环境中，一份独属于自己的理性思考。
中国设计师基本都有强迫症，包括我。
不用说的太玄妙，做艺术的没有强迫症是整不出优秀作品的!
中国艺术大都是有哲学背景的理想式艺术，并不像西方艺术那么写实。这有点像西方人信仰的基督教和东方人信仰的佛教：前者基于写实主义，运用夸张、恐吓、血腥的手法告诉你，不这样做会如何如何。比如圣经，比如莎翁的剧本。而后者，总是呈现出一副人道渺渺、仙道莽莽的缥缈感，像观音菩萨的紫竹林，只得听，不得见，离人间远着哩。
由此我想，从意识形态上看，设计师是接近基督教的，有强迫性质，像基督教堂的建筑形式一样，张扬、耸立、向上，想干什么就干什么，干完了再说忏悔吧。
但中国文化的意识流更像佛教，或者说更接近中国本土更纯粹的道家思想。比如道家所说“道，不可道”,只是暗示，让你自己去领悟，它并不说透。虽然用语言、用文字透露“道”,但也只是暗示,不靠固定的外延和内涵。
这是中国哲学思想与西方的不同，也因此产生了不同流派的艺术。
中国至今没有真正意义上的设计大师，往往都停留在“术”上做表面文章，而没有正真上“道”，还不懂只有用真正东方的才能平衡西方的。
中国哲学指导着艺术，而我们却没学会如何暗示。就像电影一样，非得拍到老少各色人等都能看明白，于是就浅薄了。
中国的古诗的暗示性也很有意思。寥寥几笔，绘出万里河山;浅浅一书，道尽古往今来。明明给你一片落叶，偏偏让你见到满秋的哀凉，明明给你一缕飞絮，偏偏让你受尽离别味苦。从这文字之上，蔓延出的意向和思想，借古喻今，借物言志，借风月言情……让人沉浸其中、酣畅淋漓。如果，把一首诗解读成白话小散文之类，无论风景或爱情，恐怕都没这么美了。
只可惜中国设计师都在写散文而弃作诗了，不懂得含蓄表达而一味地倾其所有、直泻而下，虽逞了一时热闹，但热闹过后没留下什么深刻。
也许这个时代已经不需要诗歌，然而中国文化却再也无法像当年唐诗宋词源远流长，影响世界。如果中国的设计师能明白，古诗因何而美，也就会明了设计等艺术的真谛。
西方油画是满底的铺陈，而中国水墨讲究线条、颜色，如中国哲学一样，用留白暗示、隐喻……具有灵性之美。
是的，你看中国画寥寥几笔就江山万里……大美!
庄子曰，“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌。蹄者所以在兔,得兔而忘蹄。言者所以在意,得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”与忘言之人言,是不言之言。圣人相见而不言,因为“目击而道存矣”。
中国设计师需要从强迫症里走出来，让设计由心而发，而不是为了比赛名次、为了地位、为了设计去设计。设计，应该是累积后的喷发，必须有哲学思想指引，才有厚度，才会深刻。
治疗强迫症的良方，就是中国的文化思想!
浅色，就是一群刚刚治好强迫症的人干的事儿!
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