“空间三重奏”时尚艺术展在沪揭幕 演绎材料与光影协奏曲
由震旦博物馆二度与意大利高端定制材料品牌Alcantara的合作的“空间三重奏”艺术展，11月24日下午在上海震旦博物馆精彩上演。
知名策展人乐大豆与艺术家及震旦博物馆负责人合影
记者此间获悉，此次展览由知名策展人乐大豆先生策划，邀请中国艺术家尹秀珍、刘诗园与意大利设计大师Gentucca
Bini共同合作，在震旦博物馆入口连廊及水晶厅，以不同的创作形式，为这个巨大空间进行独特的材料诠释与空间演绎。展览仿佛是由三种不同的乐器，共同演出一场材料与光影，人与物的协奏组曲。本次展览对公众免费开放，并持续到2016年2月28日。
“建筑是凝固的音乐”，本次展览中空间作为艺术创作和概念传达的载体，诠释了艺术家对博物馆的不同理解：失重、诗意、冥想的虚实空间，同时也延伸了“空间”这一词汇本身的内涵，进而尝试思考多元文化与媒介，艺术与空间的关系。
本次展览的策展人乐大豆先生此间在接受采访时介绍，震旦博物馆透过“新路计划”，持续推广当代艺术已经三年，这个计划旨在探讨艺术机构在上海这个多元文化环境下的定位与发展。
对于当代艺术领域的关注，使艺术家的精彩想法付诸实施，让震旦博物馆成为一个创新的平台。震旦博物馆致力于挑战各类艺术家及其作品，在馆内外为其举办展览。将博物馆杰出的收藏与当代艺术连接起来。此次“空间三重奏”艺术展邀请两位中国艺术家尹秀珍、刘诗园与意大利设计大师Gentucca Bini介入到博物馆的公共空间。
乐大豆先生此间向记者介绍，如中国艺术家尹秀珍的作品《消化腔》，自身就带有“容器”的概念，是本次展览相当吸睛的装置作品，在功能上加强了陈列古器物的震旦博物馆与水晶厅的连接。装置试图为观众营造一种空间体验，一个私人的感知空间，引导我们思考声明的短暂。
穿过连廊走向水晶厅，是刘诗园的影像作品《情诗》。她将对于完美追求的理解转化为屏幕上显示的诗句，文章和警句交织重叠在Alcanra的面料上，形成一首无穷无尽的情诗。
意大利设计大师Gentucca Bini的装置作品《Arora Mueum》，综合她多年的设计、建筑经验，通过视觉上错觉“颠倒”了震旦国际大楼内具有巴洛克风格的水晶厅，颠覆、挑战了人们对公共环境的感知，淡化了水晶厅本来的功能，创造了一个万花筒一般的当然艺术空间。
艺术家简介：
尹秀珍
作为中国当代艺术的重要女性艺术家，尹秀珍1963年出生于北京，1989年毕业于首都师范大学油画系。在九十年代她开始了创作生涯，作品在许多国际性的展览中展出。
九十年代早期，尹秀珍首先尝试的是雕塑艺术，她的作品从个人及整体环境的角度探讨艺术的全球化、均质化。她的作品常使用二手物品、包括纺织品在内的日常生活物件等元素。她将回收来的二手物件堆叠成记忆的雕塑，在现代化高速发展和全球经济增长的语境下，她寻觅那些过度城市化进程中被忽视的群体的个人化物件。在快速变化的中国，记忆似乎是最先消失的。这也是艺术家将保存记忆作为另一种生活方式的原因。
刘诗园
1985年出生于北京，目前生活于北京和哥本哈根两地。刘诗园用摄影、拼贴、影像和表演等形式创作她的作品，运用日常的物件，在暧昧与理性、虚构与真实之间寻找一个符号来定义当代性的经验与情感。
2012年，刘诗园于纽约视觉艺术大学艺术硕士毕业，2009年北京中央美术学院新媒体艺术学士毕业。她的作品在许多展览中展出，如中央美术学院美术馆“第二届CAFAM未来展”，“第七届深圳双年展”深圳OCT当代艺术中心，“安静场所——纽约城(Still Spotting NYC)”古根海姆基金项目。她还曾经获得Kala Art Institute 授予的Honorary AIR Awards，以及2012 Paula Rhodes Memorial Award。
Gentucca Bini
Gentucca Bini出生于米兰，现任设计师、建筑师。在最初的职业生涯中，她为服装设计师走秀，包含Raffaella Curiel，Blumarine，Karl Lagerfeld，Ferré and Chanel等品牌设计配件，而现在她有了以她名字命名的生产线，通过非传统渠道销售一些与众不同的产品。她的顾客包括Melba Ruffo，Dario Fo and Franca Rame。在Bini的时尚概念中，她更关注结构的细节以及技术的使用。她的设计面向有自信进行自我批判的女性，服装的外形由穿着者的姿态决定，瑕疵成为了装饰性的元素和空间，不对称的造型让人眼前一亮。
Gentucca在艺术界崭露头角，最初是因为她想要致敬祖母著名设计师Bruna Bini的作品。Gentucca用同样的剪裁，同样的颜色再现了祖母的创作，唯一的不同是采用了真空包装，买家可以选择打开穿着或者作为艺术品挂在墙上。她的设计在纽约古根汉和威尼斯葛拉西宫等著名的博物馆商店都有贩售。
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