“今年我们把艺之卉品牌的新品发布秀安排在总部深圳，这是一个带有冒险色彩的重大决定”。赵卉洲认为，今年是艺之卉品牌成立的第18年，虽然中国国际时装周的平台很好，但这场秀更应该放在艺之卉的时尚创意产业园，这样才能更准确地表达自己的设计哲学。
按照赵卉洲最初的想法，她希望在这场秀中实现一次大胆的尝试，把时装发布会变成时装生活剧，用“生活的那些事儿”这个主题来让现场的每位观众都有所触动。
在专业团队的协助下，赵卉洲亲自上阵做导演，并提了很多不一样的想法。首先，赵卉洲希望整场发布会的模特全部用公司的员工、设计师，只要是“颜值高”、能展现艺之卉品牌气质的员工都可以参与走秀。
除此以外，赵卉洲还要求整个秀场的布置全部以白色为背景，包括现场观众的服装，都必须穿白色，这样做的目的只有一个，只为了突出艺之卉新一季的设计。
在赵卉洲提出这些想法后，制作团队担心会让秀的氛围显得很普通。幸运的是，当发布会大幕掀起的那一刻，每一位观众都沉浸在自由、随意的氛围之中。全程由艺之卉员工演绎的新品发布会，不仅让每个人领略了普通人生活的片段，更让业界看到了赵卉洲的另一面。
在深圳总部的这场精彩发布无疑是成功的，但与此同时，在北京参加中国国际时装周的同行们也很关注赵卉洲和艺之卉的近况。因为从设计呈现的角度看，在中国国际时装周平台上的发布传播度、业界关注度都会更高。
在过去的几年中，赵卉洲一直坚持在中国国际时装周的舞台上做发布，在她看来，这个舞台不仅对她的设计带来了很多的提升，更让艺之卉时尚集团树立了业界地位。
对缺席中国国际时装周，赵卉洲是这样说的：“今年的缺席并不代表艺之卉不参加时装周了，9月份我们刚刚在米兰时装周进行了新一季的发布。”
赵卉洲说，米兰的发布说明艺之卉仍然留在时装周序列里，而且是进入了新阶段。“从米兰回到深圳，艺之卉一直在向业界和市场发声，到12月份，我们将举办四场重量级的文化生活艺术展”。
赵卉洲希望通过这种时装周之外的方式，和消费者进行深层次沟通。“如果全部设计都要紧跟时代潮流，那么，跟着跟着设计师就会迷失自己。”
今年3月以来，艺之卉时尚产业园就一直在举办各种与时装、艺术有关的活动。这些跨界的尝试丰富了艺之卉的品牌调性，也进一步扩充了艺之卉的时尚基因，可以说艺之卉现在已经进入了新的阶段。
这些变化也影响了赵卉洲看待企业和品牌存在的方式：“最开始的时候，我希望企业能挣钱，活下来;后来，我们希望艺之卉能健康地活，不依赖其他方式，创造一定的市场份额;而现在，我们需要快乐地活，让更多的人感受到艺之卉的品牌价值”。
和米兰时装周的发布相比，“生活的那些事儿”这场秀更关注生活中的每个人，做纯粹的、当下的生活，用普通人生活的一个片段、细节，来阐述人人都是生活艺术家这个设计主张。而米兰那场秀是带着所有70年代生人的记忆，走进米兰，表现艺之卉的文化感、沉淀感。
从设计美学上看，赵卉洲算是蒋勋艺术哲学观的追随者：每一个普通人都能发现生活中的美，之所以大家体会不到，是因为普通人缺一种慢下来品味的心态。在赵卉洲看来，“具有文艺范儿的丝心态”更能引起普通人的共鸣，用某一个快乐的瞬间、记忆、细节来表达生活原本应该有的状态，这样的设计看似“丝”，实际上却能展现一个品牌的文化调调、艺术情怀。
很显然，今天的赵卉洲正在用时装设计去带动周围的每一个人来关注当下的生活。但回到现实，所有的梦想总应该有一个实现的途径、承载的根基。“投资5亿元的艺之卉时尚创意产业园就是我们的根。一场秀既能让大家认识品牌，了解品牌，也能让更多的人到深圳近距离感受艺之卉背后的文化。”赵卉洲说。
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