没有文化的设计是空洞的。因为那种设计只能是单纯的工业经验形态构成的东西，作品无法具有现代感与前卫性，也无法令人有感叹及产生共鸣。文化使设计师的衣服有了“灵魂”。作为一位东方的设计师，在中国崛起的进程中，在对自己的民族的独特性与自信心下，我们应该创作出一套完整的东方理念的服装设计，并期盼着最终能得到与西方理念同样的地位。
我认为，设计想要融入东方文化，必须了解你想要追求的是什么层面，就如在设计师品牌中，你要清楚地知道你在为什么、为谁创作。
最低层面：成为东方的设计师。一个流着东方血液的或是一个融入东方世界的设计师，利用一个西方文化形成的系统下而产生出来的作品，本身就是一个东西方融合的产物。重点是设计师必须发自内心而创作，从心出发，这样每次的创作就已经是东西文化的融合。
第二层面：创造东方的符号。在设计中找寻能代表东方的符号、素材，加入自我的美学在设计中添加时尚感与国际感。例如，一些东方古老的图腾、印章;一些民族服装中的解构部分，如衣领、袖扣、面料等等。市面上大多数是这样的设计，而我认为这还是不足，因为它只是生硬地在西方的衣服逻辑中加入东方的符号。
第三层面：打造东方的生活。把东方生活融入设计，就是创作出国际化的、时尚的能够带出东方生活方式的作品。如茶的生活品味、禅的文化、文人化的生活格调等等。这必须细心回溯代表东方的生活方式，从历史长河中十分认真地寻觅，选择每位设计师认为最有把握的、能完美地用时尚的方式呈现的生活方式，用独特的想法创造出一个非符号、带有传承意味、带有值得历史深究的生活格调的作品。这会是一个具历史性意义的设计。
第四层面：诠释东方的思维。核心是东方的思维模式，需要从东方思维判断中开始推敲，做出能阐述东方思维的产品、故事、模式。做出非记忆中的东方形式，却处处流露出东方感的设计。重点是如何把这样的思维模式呈现出来，又能让国际理解，让国际认同。
在十年“中国时尚地理系列”的创作过程中，我深刻地了解到民族化会是设计中的难题，东方文化的展现似乎无法避免将设计偏向民族化，而纯粹的民族化却因很多东西不符合现代人的感知，而无法做出现代感、时尚感，所以我认为一定要在国际的视野下求民族化，展现民族服装的当代性，一定要把我们某种民族文化，或者传统文化的符号，经过重新解构、处理、重构，这样才会更符合现代人的需求，表现出东方的儒雅、内敛，丰富的爱心，以及含蓄的内心。
当我们在设计中面对种种古代的东西时，必须先从我们现在需要什么、内心需要什么出发，再从我们的先贤那里学习吸收，返本求新。当我们找到他们的精神、他们所期待的结果时，大量应用现在的科技手段、现代的工艺技术将其再现，才能真正做出代表东方元素的民族服装，展现出国际化的东方设计。
我还发现，单纯地把民族化做出国际感、时尚感，仍然不足。我认真研究东方文化，了解到当除去东方文化的各种标签后，文化的根本就是一种思维方式。思维方式的不同衍生出人们看待事物的角度、方式不同。东西方思维方式的不同可体现在：东方文化关心的是人凭借人性来获取在社会中及宇宙中的和谐，西方文化关心的是人凭借理性来证明在自然界中的超越;中国心态追求和谐于宇宙之中，西方心态则从对抗中求得胜利。
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