“在我的日常工作中，我会尝试做一些全新的、完全不同的东西，而这些东西也预示着我们面对的新的现实。我的工作检验标准用语言来描述就是：Making Think， Making Things，Making Reality。” 三宅一生，这位日本史上最伟大的时装设计师之一，在他于东京国立新美术馆举办的展览开幕式上说了这么一句话。这次名为“MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey”的展览，是他的首次大型作品展览，从他最早期的作品，到现在的创作项目，都在展出之列。此次展览的主旨，就是为了将三宅一生这位在全球拥有重要地位的设计师那丰富多样的服装制作和设计理念展现于人们眼前。
“他的作品源于他对‘一块布’的基本信念。对于任何一个幸福地穿上由三宅一生设计的“一块布”的人来说，都能理解和接受这一信念。这些神奇的布料，总是能不断地带给我们惊喜，它让我们的日常生活充满快乐，让我们的内心自我激动兴奋，还给穿上这神奇布料的人增添了一份天资，无论她或他是什么国籍，什么年龄或什么性别。”东京国立新美术馆的策展人Yayoi Motohashi告诉我们说。
在这个美术馆的第一个展厅，陈列着一排模特模型，它们都穿着独具三宅一生风格的衣服，这些模特模型都是用365块激光切割的纸片做成。这些纸片被组装到一起，模仿成人形。模特身上穿的是三宅一生最有名的一些早期设计单品，包括一条连衣裤，上面印着Janis Joplin和Jimi Hendrix的纹身图案，这设计来自1970年三宅一生的首个系列;还有一件1977年设计的用一整块料做成的羊毛茧形大衣。
展览的第二部分主要展示三宅一生对衣服和身体之间关系的探索和研究。这里的模特模型是用透明树脂做成。展示的时装则选自这位设计师在1980年设计的秋季系列、还有1982年的春季系列以及1983年和1984年的秋季系列。每一套衣服都使用了不同的工艺手法，把一些人们意想不到的面料，塑造成了可以穿的衣服。“近半个世纪以来，三宅一生一直在激励着我们，他给我们的生活增添了一种无可估量的舒适和愉悦。在这次的展览中，他和我们分享了设计的快乐，让我们轻松自在地沉浸于其中。而且，更重要的是，他还和我们分享了生活的快乐。这个展览是三宅一生向我们所有人——所有拥有一颗年轻的心的人，传达的一个信息。”Motohashi总结说到。
展览的高潮部分在第三个大型展厅，三宅一生多次出现的经典主题和时装建构创意都在这里展现在人们眼前，“Pleats系列”和 “A-POC系列”就是其中最具有标志性的代表作品。几十个模特模型穿着他在过去数十年来设计过的经典款式。有时，这些衣服的陈列方式甚至比时装秀还要吸引人。一台由两人操控的真实尺寸机器，展示了三宅一生那著称的褶裥是如何制作出来的。其他展品还包括有折得平平整整的衣服，这些衣服看起来，感觉就好像只要一放在人身上，就能神奇地自然成型。展厅里同时还配备有视频影像展示和互动展览。
在展览开幕式上他说：“这样一个地方，既能够培养年轻一代设计师，也能作为日本的一个交流工具，与世界各地大城市里的人进行交流。比如说，在现在这个展览中，还展出有来自不同国家的运动员制服。其中有些是首次展出。这个‘制服项目’从1992年开始做，当时立陶宛国家队是在苏联解体后第一次以独立国家的身份参加在巴塞罗那举行的奥运会。我看到运动员们跨过了希望的桥梁，把我们所有人和未来连接在了一起。”
览中回顾他的作品，你会很容易就发现，他就是一个这样的人，永远都在寻找新事物和生活中那些意想不到的东西。他对发明很感兴趣，而且，他的设计里从未曾有过任何复古或怀旧的东西。“许多人都在重复过去，但我不感兴趣，我更喜欢进化和发展。”当被人们问及有关过去的话题时，他总是说他更喜欢展望未来。
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